近些年來，國產電影越來越受到國內外觀眾的歡迎，主要有三個原因。
第一，整體電影的市場都在變得受歡迎。隨著人們生活條件日益提升，人們已經不再注重于那些物質或者生活上的滿足。而是越來越注重精神世界的滿足和享受，人們更希望在工作之余，能夠有屬于自己的時間和空間，看電影就成了很多人首選的放松方式。
2020年在疫情無比嚴重的情況之下，僅僅上線了三部電影，觀影人次就達到了整整兩億。比之2015年的一億五千萬，簡直就是質的飛躍和提升。
第二，國產電影質量越來越好，近些年來，我們能夠肉眼可見國產電影的進步。不管是戰狼系列，唐人街探案系列，還是今年春節檔的系列電影。都得到了觀眾極高的評分，除此之外，在動畫電影這方面，我國也取得了喜人的成績。不管是特效還是故事，國產電影都變得日益豐滿了。
其實國產電影更能引起國內觀眾的共鳴，因為我們的文化底蘊是相同的。國產電影更能引起觀眾的共情，尤其是電影當中所表現出來的家國情懷，也只有中國人能看懂。現在的電影具有很強的包容性，將觀眾的口味和導演所要表達的內容完美的摻雜在一起。
第三，國人對電影的鑒賞力也有了大幅度提升。以往我們看電影，大部分看的是明星陣容，但是現在我們會更加注重一個電影的劇情和電影所要表現出來的內涵。
以往的國產電影總是給人一種商業痕跡，過重高不可攀的形象。但是這段時間，國產電影變得越來越接地氣，明星效應越來越小，電影的剪輯和后期制作反倒越加精彩。
希望國產電影能夠堅持這樣的好苗頭，給我們帶來更優秀的作品。
美國媒體關注吳京：中國電影市場的崛起和國際影響力的增強
隨著中國電影市場的崛起和國際影響力的增強，吳京成為了備受矚目的中國電影人物。近年來，吳京主演的電影《戰狼2》、《流浪地球》等在中國內地取得了巨大的票房成績，同時也在海外市場上受到了廣泛的關注和認可。美國媒體也開始關注吳京和中國電影市場的發展，認為這是一個具有重要意義的趨勢。
中國電影市場的崛起
中國電影市場的崛起是一個不可忽視的事實。在過去幾年中，中國電影市場的規模不斷擴大，票房收入也不斷創下新高。2018年，中國內地電影市場總票房收入達到了609.6億元人民幣，創下歷史新高。同時，中國電影也開始在國際市場上嶄露頭角，吸引了越來越多的國際觀眾和投資者。
吳京的崛起
吳京作為中國電影市場的代表人物之一，也成為了國際影壇上備受關注的人物。他的電影作品《戰狼2》、《流浪地球》等在中國內地取得了巨大的票房成績，同時也在海外市場上受到了廣泛的關注和認可。特別是《流浪地球》在美國上映后，獲得了不少好評和高分，被譽為中國科幻電影的里程碑。
國際影響力的增強
中國電影市場的崛起和吳京的崛起，也帶動了中國電影的國際影響力的增強。越來越多的中國電影開始進入國際市場，并獲得了不少好評和認可。同時，中國電影人也開始在國際影壇上扮演越來越重要的角色，為中國電影的發展和國際化做出了貢獻。
這個原因當然是電影本身，就是說，電影足夠好，這樣才會被人接受
國內的一些獨立電影人，他們的電影很少受資本的控制，他們追求電影的藝術，而不是商業價值
然后還有一個原因就是題材上大膽，新穎
分析中國電影現狀
現階段，我國電影產業呈現出良好的發展勢頭。一方面,中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好,重新贏得國內觀眾的信任;另一方面,它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢,對于推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。
中式大片的國際影響力不斷增強,受到外國觀眾的歡迎,國際市場有了新的開拓,商業價值也趨于提高。但我們應當看到,中國電影在國際貿易中處于逆差狀態,影片的海外競爭力仍然偏弱,與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:
從創作上看,中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路,特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。
從在觀眾中的社會效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,并初步形成了良性循環的投資環境,這對于我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對于國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
第一,影片主題過于直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過于直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在于,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的“俗艷”下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿于國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影制作技術與文化品位的探索。組織電影制作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將“文化折扣”變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節
電影作為一門獨特的藝術形式深受大眾喜愛，而有百年歷史的中國電影，也在走過蜿蜒曲折的發展道路后厚積薄發。中國電影業目前面臨多種困難，從大的環境看是電影的崛起，從電影業內看，是改革的滯后。中國電影不僅是一項文化產物，也是我國歷史傳統和世俗文明的延續和傳遞。可以說，中國電影的新氣象是眾多創作者在現實生活題材領域內創新和探索的結果。
現實狀況
說當下的中國電影已進入百花齊放的時期，有點勉強。與西方電影業比起來，我國的確存在很大的差距。首先是設備、技術上的差距，此外，我國缺少拍娛樂片的經驗，資金問題就更不用說了。單就藝術水平來說，中國并不比西方差，中國電影近年來在世界一些著名的電影節上頻頻獲獎。
5年前投資一億元就是大片，2010年已經漲到3億元——投入成本大大提高。資本的唯一理性就是投資有票房保證的商業大片，投資當下最顯赫的電影人。
例如《讓子彈飛》上映以來總票房突破5億元，姜文在劇中那句“站著掙錢”意味深長！資本推高了電影票房成本（有的賀歲片實行限價，實際上有的高達80元，甚至上百元），也控制了80%的銀幕。這種贏家通吃，老百姓乖乖埋單的狀況能持續多久呢？
在觀眾心目中的地位
老百姓看電影，就是看里面的人和事。方寸之間，兩個小時左右的光陰中，各色人物粉墨登場，人生喜怒哀樂、悲歡離合逐一展現。如今，電影題材越來越有局限性。農村題材的片子越來越少，而一些之前拍農村題材電影的導演現在也不拍了，甚至丟掉了自己的長處，盲目追求時髦，以至于拍出來的電影令觀眾失望，真是令人擔憂。
小而雅的文藝片受眾群體也在逐漸遞減。而有的影片淡化情節，淡化思想，故事片沒有故事片的情節，整部片子放完觀眾還沒弄明白到底是想闡釋什么主題思想，令觀眾一頭霧水。
如今，越是看不懂的影片越被說成是大片、好片。整個社會比較浮躁，在一個物質化了的世界里，那些中產階層開始講究階層氛圍，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠資本運作的中國導演開始迎合這種取向，豪車、豪宅、美女等開始充斥銀幕，宣揚帝王般的尊貴生活，而在影片中即便是有窮苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艷光四射，根本不考慮電影本身的背景。
市場上出現的所謂賺錢的商業片只顧賺錢，武打片、警匪片等沒有實質內容，而大打激情床戲作為賣點忽悠觀眾。看完電影，如浮華煙云，羨慕嫉妒恨都有了，觀影快感蕩然無存。
那些小成本小制作的影片在經歷種種困難之后，以獨特的視角和深入淺出的敘事方式在國際電影節上屢有斬獲，在國內卻很難進入人們的視野。正如賈樟柯所說：“我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗的生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡生命的喜悅或沉重。”在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。像賈樟柯一樣執著的導演還有很多，他們的身體力行促使我們去思考當下的生活，重新審視我們的心態。
在國際上的影響力
中國電影是如何在當今國際影壇造成巨大影響的？許多人會在第一時間想到大大的紅燈籠、京劇、中國功夫等在電影中反復出現的民俗風情。像電影《梅蘭芳》中，京劇這個中國的國粹在影片中以線索和背景出現, 京腔京韻的中國氣息在影片中異常出彩。并不是只有看不懂才能成為藝術，真正的藝術是能夠打動人的，也為人們留下一些思考和難忘的內容。中國電影背負著讓世界認識中國的使命，人們的生活水平提高了，欣賞能力也增強了。中國電影百花齊放，不是要拋棄傳統，而是要與時俱進。在時間的長河里，電影已變化了多種媒介方式和藝術形式，從無聲到有聲，從黑白片到彩色片，每個時代都會有它的鮮明特質。
創造票房神話在中國不是難事；難的是，未來觀眾能看到什么樣的好電影！只有在文化意識形態上進行準確定位, 中國電影才能在全球化的浪尖上站住腳。
1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生于1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特征，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。
民俗電影時期
這一階段從1980年代后期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，并開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。
獨立電影時期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由于我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由于電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層