于自己的時間與空間太少。

2、創意提升的兩個步驟:

(1)平時積累

創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發,這些都可以成為之后創作的靈感源泉。

圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之后的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。

釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻,其中關于書架和置物架的解析,特別有幫助。

書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。

置物架:1、要畫什么內容?2、嘗試什么手法?開始創作的時候,可以采用這種方式。

(2)練習(行動起來)

練習有以下三種方法:視覺日志:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日志來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)

寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。

3、練習創意的3種實戰方法:

(1)速涂中學習

下面這幾條是在《想象力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。

1.看到某一個對象后,聯想到另一個對象,依次接力。(提升想象力,同一個對象,9天之后大家最終的結果會有千差萬別)

2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)

3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)

4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)

5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想象中的動物的樣子)

7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)

8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想象出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)

9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬于自己的故事)

10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來～(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)

(2)速寫中學習

另外一種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對于想要開始練習速寫會有很大幫助。

1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什么由畫筆說了算。

2.盲繪:

——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;

——找模特,自己觀察面部特征,畫的過程不要低頭看你的畫。

(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)

3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。

4.畫出你的焦點(想象力會填滿余下的空白)

——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想象填滿。

5.搜集素材:搜集一些看起來并不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)

6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。

7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段

(3)藝術家中學習

臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想象自由發揮。

4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以后有機會再針對性學習其他的藝術大師。

4、推薦閱讀書籍

以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平臺對于創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。

創意書籍閱讀心得體驗:

1.《想象力·構圖與創作思維》

這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。

2.《創意速寫》

書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對于想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。

3.《賴聲川的創意學》

賴聲川老師對于創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。

4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》

這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對于想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。

如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關于從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。

書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。

6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》

三、創意繪畫總結與作品展示

編者后記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華并整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)

插畫夢想互助隊是一個類似于“烏托邦”一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小伙伴一起學習成長,分外愉悅;

對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。

關于繪畫的夢想就在～手中的畫筆;

文/Lindsay語絮

愛讀書,也愛旅行;

愛詩詞,也愛Guitar;

愛繪畫,也愛寫作;

我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;

請叫我“蝸牛”小姐姐__

既熟悉又陌生的國外插畫風格你知道哪些？

2020年就這么草率的結束了,我還沒來得及做一個完美的ending就開始了2021年了(嗚嗚嗚),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友們可以再接再厲勇創佳績,沒有完成的也不要氣餒,繼續加油????,過一天得讓這一天過的有意義,從現在開始自己做一個學習計劃吧,強迫改掉自己的拖延癥,有拖延癥的真的很可怕,因為時間久了,你會習以為常并待在舒適區無法自拔,最后會為自己的拖延癥付出代價。2021年的1月,你開始做出改變了嗎?都說2020年很艱難,由于疫情的緣故無論是企業還是打工人,重要的是活著了,在2021年“”艱難”會過去嗎?不,還是要時刻準備著!最近看了一些國外的插畫作品感覺很有靈感和啟發,給大家分享一下!

相信大多做設計的朋友都知道國內的一些插畫設計風格趨勢,這里就不多贅述,今天主要分享的是個人覺得比較有個性化的國外插畫作品,了解其作品本身的同時也要了解作品的作者,以及作者作品風格化的塑造。先拋幾張圖大家看下有沒有很熟悉,相信做設計的朋友們都看過類似的作品,國內的好多設計小伙伴都會臨摹的一種風格加上自己的一些設計表現手法和自己的插畫靈感。

(其實都很有墨必斯風格的,有的插畫比較賽博朋克,有點插畫又帶有涂鴉那味,有點還有國潮那味,總之莫比斯的風格真的是影響深遠啊!七葷八素的摻在一起,哪個味重就是你的風格了)

這種插畫設計風格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯風格,之前也是偶然看到設計朋友發的圖當時就有點既熟悉又陌生的感覺,后來才知道原來這種風格正是法國漫畫泰斗墨必斯的畫風,墨必斯在當時影響了很多藝術大師,比如大家所熟知的日本動畫師及制作人、漫畫家等多重身份的宮崎駿老先生,如果你是宮崎駿的影迷,一定都知道他在工作中對自己和對別人是多么的嚴格,非常注重細節,可以說達到苛刻偏執的地步,正因為他的認真才有現有的成就,宮崎駿曾這樣說過:“在1980年我接觸到墨必斯的《阿扎克》,帶給我的是一種巨大的震撼,所有漫畫家都被這部作品深深震撼。可惜的是我當時已經形成了自我的固定風格,所有不能運用它對我的影響來豐富我的繪畫。在那時直到今天,我仍認為墨必斯的插畫有一種超強的空間感,我在導演《風之谷》時就收到了他的影響。“

「墨必斯看待世界的角度令我驚訝。他的畫,以最單純的線條來描繪人物,包含了各種要素,呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」——宮崎駿

上圖為《風之谷》,下圖為《阿扎克》

還有其他兩位日本漫畫與動畫巨匠這樣評價

能讓如果眾多的知名漫畫家給予這么高的評價就是下面這位......

墨必斯16歲時就進入法國巴黎應用美術學校學習,深受《丁丁歷險記》等漫畫的影響。到18歲時,他已經為雜志FarWest畫漫畫,墨必斯(M_bius)這個筆名是在1963年誕生的,吉羅用這個名字來創作他的科幻小說和奇幻風格的作品。

《我們都將孤獨終老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在開發中的游戲,使用的也是這種風格,這款游戲講述的是抗擊癌癥和對抗噩夢的故事。這種畫風有均勻的線條,沒有交叉影線或陰影,以及簡單的人物和細致的背景。一款2018年開始眾籌的游戲《海藍寶石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影響,下方是《TheWorldofEdena》的畫面與這款游戲的畫面對比:

左邊是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右邊是《Aquamarine》

隨著年齡的增長,墨比斯致力于對藝術風格精益求精,減少線條數量,簡化體積,并始終尋找一種更純粹的方式來表現世界。我個人感覺跟賽博朋克的風格也有相似之處,最大的區別是賽博朋克風格顏色對比更加鮮明,具有很強的視覺沖擊力。

還有一種風格給我印象非常深刻,而且在當代設計中運用的非常的新穎,是在后現代網絡及平面藝術中,誕生了“孟菲斯風格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利設計師EttoreSottsass為首集結組成的設計師團體,被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冷峻的現代主義,提倡裝飾,強調手工藝方法制作的產品,并積極從波普藝術、東方藝術、非洲拉美的傳統藝術中尋求靈感。孟菲斯的設計都盡力去表現各種賦予個性化的文化內涵,從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色規律,喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調,特別是粉紅、粉綠等艷俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特薩斯,他認為設計就是設計一種生活方式因而,設計沒有確定性,只有可能性,沒有永恒,只有瞬間。

設計圈又陸續刮起了一陣“孟菲斯”風潮,在一群年輕設計師的推動下,提取出其經典的元素創作了許多具有“孟菲斯”風格的作品,其范圍之廣,跨界于平面、建筑、時裝、產品等多個領域。

毫無疑問,孟菲斯這種無厘頭不按常理出牌卻又極具表現力的屬性契合了現如今年輕人的價