辭的小男孩。參加完《快樂男聲》和《花兒與少年》兩個節目后，他的形象更加固化，讓人覺得他只是不善于與外界交流。像火星人一樣，他的歌晦澀難懂，不適合大眾欣賞。也許華晨宇意識到了這個問題，一個人唱歌很難。再好的音樂作品也需要欣賞。
2016年參加了天道之戰，終于有所改變。他開始探索自己的作品是否可以融入流行音樂，讓人們欣賞，保持高品質。于是他改編了《我的滑板鞋2016》《孫悟空》《易燃易爆》《我的滑板鞋2016》等歌曲，一度火了。
2017年的《明日之子》也是一個轉折點，讓大家知道他對自己是多么的“苛刻”，最著名的事件應該是他對李“不懂樂理”的批判。當時，李的《留人愁》正處于火期。當他唱這首歌時，所有的參賽者和何老師一起哼唱。
但華晨宇看到李元杰基礎薄弱，創新不足，試探出李元杰連六和弦都不懂。最后，直言不諱的花直截了當地說:“你要先學習基礎知識，否則會影響觀眾。”
無獨有偶，有一次他不得不選擇要淘汰的球員，只需要淘汰4名球員，卻直接打破名額淘汰了6名球員，沒有說“發發慈悲”。在大家疑惑的目光中，他說:“年輕人的時間很寶貴。與其今天在恐懼中等待投票結果，不如花一年時間解決問題，一年后再來。”
他對參賽者太苛刻了，但他對馬伯騫說，“我對你的要求沒有對我自己嚴格。”花花和大男孩一樣，一直都很寬容，但一提到自己喜歡的音樂，就必須認真對待。既有實力又有影響力，他能走得更遠嗎
華晨宇讓大家接受了他的音樂。《尋找》《啟天》等高質量新歌的火，證明2018年火星演唱會門票很難買到。
隨著華晨宇越來越紅，大眾終于扭轉了他是火星人的刻板印象。但總有歌手在“討好別人”的同時“迷失自我”，一個度把握不好。但華晨宇一直堅持自己對音樂的看法和態度。
2016年底，他參加了網易態度獎頒獎典禮。有人問他:“如果你的音樂不被市場認可，你會堅持嗎？”
他之所以這么囂張，是因為他的“內心”還是一個“異類”，就像他在歌里寫的那樣:即使這個世界對人冷漠敵視，也沒關系，那就請把我當異類吧！
這樣的“另類”贏得了業內人士的一致好評。中央戲劇學院副院長吳彤說:“華晨宇是目前所有選秀節目中綜合能力最好的選手。”音樂制作人龍龍對他的評價是:“我覺得他是一個性格很好的孩子，沒有任何壞心，隨和，有禮貌。”
他一生謙虛隨和，但在做音樂上卻任性嚴格。正是因為他的“打大牌”，音樂的路才會越走越寬，粉絲才會越來越喜歡他，因為他有一種態度，追求自己，這才是一個偶像應該有的樣子。
所以這次辛格一舉奪冠，是多年前積累的成績。華晨宇過去是“無冕之王”，現在他作為歌手獲得了“第一名”，只為加冕他。
不知道你現在能不能接受華晨宇的音樂風格。你認為他在后來的《歌手》中的表現如何？還能拿一等獎嗎？
近年來，國產大片不斷， 國慶檔的《攀登者》、《中國機長》、《我和我的祖國》 大家都看了嗎？不過市場上除了良心巨作外，也是不乏一些粗制濫造的爛片，評分和影評也是官方操控刷出來的，也是讓觀眾實屬無奈啊！
其實 喜劇片 這一題材在市場上還是很火爆的，受眾群體比較的多。但也不乏一些爛片，比如說電影全程都是一些老梗，笑點實在是太硬了，而且挑選的演員在演喜劇的時候，節奏也掌握的不太對，演員張牙舞爪，皮笑肉不笑，觀眾還怎么帶入進去呢？
很多“爛俗”的 愛情片都是青春校園，懷孕打胎，灰姑娘碰上霸道總裁或者是富二代 ，雙方剛開始互不欣賞，是個死對頭，但是后面竟然產生了愛情的火花，在經歷了重重阻礙之后，終于又在一起了！好不容易出現一個不懷孕打胎的情節，外界更是開始“叫好”，難道這就是所謂的愛情片嗎？
在這里不得不吐槽一下愛情片里面的各種 柔光設計 ，實在是讓人看得“目眩神迷”？
一般這類 恐怖片 都是十分眼生的主創團隊，完全是為了“薅羊毛”， 賺快錢的，劣質的僵尸妝，鮮血，傷痕等一切故作玄虛的元素，然后直接套上一個濾鏡，加一些恐怖的旋律 ，就成為了一個“恐怖片”。
至于不少的 3D電影 ，也只會充斥著各種金燦燦，花里胡哨的畫面，也是讓人忍不住吐槽啊，還是希望爛片少一點，多來些好片子吧！
說到國產偶像劇，就不得不提一下前一陣子熱播的《克拉戀人》，簡直是爛出了我的三觀。
誰主演的我就不說了，我來說說劇情
女主一開始是這樣的
男主對待女主的態度是這樣的
然后她出了車禍，就變成這樣了
于是男主和女主成為了男女朋友，而女主的一個備胎和一個膚白貌美的女明星在一起了。
你以為這樣就完了嗎？呵呵真是又young又naive
女主發現備胎有了女朋友，于是就各種不高興，和男主一有點小矛盾就去找備胎。兩人各種曖昧
備胎那個白富美女友毫不知情，她把女主當成最 好 的 朋 友，護犢子一樣護著被女N欺負的女主。
然后重點來了，男主在結婚當天發現:誒媽呀，女主原來是整的，于是在婚禮上鬧了起來。男主他爹被女主以前的照片嚇死了，沒錯，是死了，死在了婚禮當場 :）
于是乎，男主就把女主甩了。
你又以為結束了？呵呵，孩子不要太天真。
然后備胎就把那個會賣萌會煮飯賺得多長得美還柔軟易推倒的女友給甩了，聲淚俱下地告訴女友，女主才是真愛。
我當時心中一萬匹草泥馬飛奔而過。
最后，女主和備胎在一起了。(心好累)
順帶提一句，該片是收視冠軍。
不知道各位電影愛好者是否還記得一個欄目，很久沒有注意過了，不知道這個欄目是不是還存在。當年CCTV10播放的《第十放映室》，尤其是每年的電影盤點，鞭辟入里，是我熱愛電影、真正欣賞電影的開始。
《第十放映室》有一集我永遠忘不了，因為一句臺詞： 爛，也爛得那么平庸……
好，以下一起回顧一下《第十放映室》當年對姜武、孫紅雷、景甜、郭德綱、吳鎮宇、金喜善、中井貴一、孫浩等大明星共同出演的 中國式“大片” —— 《戰國》 的評價。
《戰國》這部電影堪稱是2011年 中國式偽大片 給觀眾帶來的第1個意外驚喜。也正式敲響了中國式偽大片在商業模式和創作模式上的警鐘。
從最初天雷滾滾的第1版預告片開始，伴隨著經典的，太殘暴了，寡人心痛啊，這樣不知所云同時極富喜感的臺詞。《戰國》就已經開始在觀眾和媒體的心目中逐漸樹立了不可動搖的 奇葩 片形象。
雖然《戰國》的映前宣傳仍然遵循了中國式偽大片宣傳過程中例行的交口環節，在影片公布前，開始在各個網站和傳統媒體上做口碑營銷。但不知道是哪個具體環節出了紕漏，影片試映過后，各種負面消息開始在網絡上不脛而走。
這個比拼誰更有創意的，暗喻諷刺大賽的高潮，就是影片上映前某網站的一個大專題，極其生動和八卦的口吻，講述了諸多關于 本片和女主角的流言傳聞 ，從而讓這個原本還只是暗潮涌動的諷刺比賽，徹底變成了一次媒體和觀眾的狂歡。
其實平心而論，《戰國》這部電影，并非是那種驚世駭俗的奇葩片，和近年來國內蜂擁而至的其他中國式偽大片相比，《戰國》并不是最糟糕的。 當然換個角度看的話，這部電影連爛，都爛的那么平庸，其實也是蠻悲劇的 。
對于這樣一部 在各種電影元素上都犯了致命錯誤 的影片來說，企圖認真的探討這部電影本身的得失是沒有意義的。唯一讓我們好奇的，就是《戰國》這部電影，怎么才能如此全面的把這些事情全都搞砸了。
伴隨著中國電影市場近年來的高速增長，銀幕數量急劇增加，帶來了中國電影票房的井噴，在這樣一個 淘金時代 里，各種各樣的中國式大片，不斷粉墨登場，你方唱罷我登場，但他們唯一的共同點就是共同有意無意地忽略了電影最本質的藝術特性，而企圖利用現在的市場熱潮， 撈一筆快錢后轉身就跑 。
由此而引發了一個令人頗感憂慮的中國電影創作趨勢，就是共同 極端漠視電影編劇 ， 過分依賴電影明星 ，大量的制作環節上偷工減料。
《戰國》作為這種電影的最新代表，他企圖復制的模式，實際上是非常清晰的。 砸到錢請一堆明星，順帶捧一個所謂的新人，加上香港或亞洲成熟的制作團隊，更有錢的就請好萊塢團隊，聯合國內城市的發行，如有可能就捆綁院線參與投資，同時虛報制作成本，冒充大片欺騙觀眾，最后在國內市場回收成本乃至取得盈利。
這種模式最根本原因，是因為這些偽大片，根本 沒有能力走出國門 ，在國際電影市場上參與競爭，因此就 只能給國內觀眾挖坑 ，并指望大規模的宣傳，能讓觀眾們能自動跳進來。
雖然中國電影之前可能憑借市場高速增長帶來的紅利，而獲得虛假的繁榮，但即使在中國，也還是有些事情是不能僅僅只靠錢而搞定了，電影正是其中之一。
除了錢， 好電影還需要才華和對電影的真愛 。
從陣容來看這部電影的主演是當年歡樂喜劇人綜藝中的演員，并且請到了憨豆先生作為客串。導演黎繼強曾經導演過《臥虎藏龍》《黃飛鴻》這種高分電影。按道理來講喜劇演員演喜劇應該是得心應手。可偏偏這部電影不講道理。
這部電影上映時間在大年初一，賀歲檔這種合家歡喜劇電影應該是很受歡迎的，但是這部電影實在不值得付出一張電影票去看。
這部電影講述了郭德綱帶著喜劇人到澳門排練節目，到澳門之后岳云鵬等人開始了狂歡，晚飯時他們突然發現師傅郭德綱不見了，于是踏上了尋找師傅之旅。可是在這個過程中團隊成員一個接一個被抓。
整部電影節奏混亂，情節尷尬，最應該精彩的笑點卻非常僵硬的拋給了觀眾，給人的感覺濟實沒有任何的鋪墊就開始抖包袱，包袱雖多但讓人完全不知道從何笑起。這部電影的厲害之處就在于你完全不明白劇情為什么會這么發展，當你以為這是一部喜劇的時候它變成了一部懸疑片，當你覺得它是懸疑片的時候它突然變成了動作片，當你覺得它是動作片的時候它又變成了恐怖片，最后居然又回到了喜劇片。這種謎一樣的糅合也算是一種特色吧。
這部電影突出的就是一個莫名其妙，情節莫名其妙，感情戲莫名其妙，笑點莫名其妙，結局也是莫名其妙。憨豆先生最后的出演也沒能為這部電影增加一些色彩，而是讓人嘆息他為什么要來演這么一部電影。
總之這部電影也算是爛出了水平爛出了高度。也算是一種能力吧。
說到近期上映的爛片，當知無愧的就是《上海堡壘》了吧！
據悉該電影投資3.6億，共籌備了6年之久，主演更是請來了當紅小鮮肉鹿晗和知名女演員舒淇，在加上年初同科幻題材的大爆電影《流浪地球》，無論是從投入到演員再