樂的發展前景與方向如何？這些問題在當代也爭論不休。時代在前進，世界在變局，一切事物都要與時俱進，這是毋庸置疑的。而更加理性、客觀地看待自身、在接收外來文化增益自己的同時應該慎之又慎，這種態度，對我們新一代音樂工作者來說尤甚重要。
三﹑比利時——粵樂亮相歐羅巴利亞國際藝術節
歐羅巴利亞藝術節是國際上知名藝術節之一，在比利時布魯塞爾美術宮的倡議下，“歐羅巴利亞”國際協會于1969年成立，并在當年舉辦了首屆藝術節。2009年10月，圍繞著“古老的中國，當代的中國，多彩的中國，中國與世界”四大主題的第22屆歐羅巴利亞藝術節在比利時拉開帷幕。藝術節歷時4個月，總共舉行了50多場展覽，450多場文藝演出，以展示出中國古今各方面藝術成就。得到比利時方面的邀請，筆者有幸帶領“余樂夫及南亭會粵樂小組”赴往參演。
由中國文化部帶領出發，小組的四場音樂會分別安排在：洛克倫——Oudenbos教堂（2009.11.6）、布魯塞爾 De Pianotabriek文化中心(2009.11.7) 、迪爾比克敵制 Westrand 文化中心(2009.11.8)與Itferbeek 伊特比克(2009.11.9)。面對連續四場專場演出，我們在服裝，曲目以及樂器方面都作了相對調整。考慮到是國際性音樂節，為了使外國觀眾能在視聽覺上全面感受東方傳統文化，在服飾上我們由常用的中山裝改為傳統長衫，希望更能體現音樂與外觀上的統一。在曲目上，除了演奏舞臺性及炫技性較強的《雙聲恨》、《雨打芭蕉》、《連環扣》等，有意識地增加一些較少上舞臺而在民間卻非常受歡迎的曲目，如《落花天》、《岐山鳳》、《西江月》、《銀河會》等，目的在于突出更樸實的民間風俗情懷，展現真實的生活寫照與風土人情及真摯的人性和感情表達。說來，之前通過學習與演奏這些曲目，大家都有了很深的體會：因為對于我們這些沒有經歷鄉村生活，在大城市長大的年輕人來說，相對舞臺化且具表現張力的作品大家都比較容易理解和演繹；而像上述作品或屬鄉間情調濃郁，或情感平和而內在，就顯得難以下手了。后經反復磨合與學習研究，才慢慢地掌握了這種中庸兼內在的演奏狀態。有趣的是，大家漸漸地更喜歡演奏這類作品，它們似乎更貼近人性，遠離功利，近于生活，也更能體顯出廣府人的性格特質。在樂器上的使用我們也作了調整，這次演出我們首次使用了特別訂制的小型五排碼揚琴（較目前廣州五排碼揚琴寬度縮小約三分之一，減除了上下兩端一些演奏傳統作品時基本不用的音位），它的使用使小組的總體音色上有了明顯的改變，使之多了幾分溫雅、清麗，削減了現代揚琴帶來的剛強與火爆，這種音色似乎也更符合傳統音樂的審美。
雖然我們如此溺愛于傳統音樂，但我們決不反對創新，我們生活在當代，衣食住行處處現代化，對新鮮事物處處關心，只是在對待新思維的介入時，多了幾分古今對照而已。就如我們在許多新作品的演繹上，總能找到利用傳統審美去潤飾的部分。在本人看來，這樣是十分健康合理的，現代作品引出了許多技法上的突破，學院派手法足以解決問題，而在表現人性與內心的部分，傳統意識的積淀往往能有更深刻的關照。值得一提的是，在許多發達國家，復古文化早已盛行，這里包括了各行各業，無論衣食住行，體現出現代人對昔日文化經典的回味與向往，透露出傳統文化在當今社會存在的必要性與不可代替性。
結語
歐洲之行之經歷固然不能對中國音樂狀況謂之全面對照與評價，但畢竟歐洲音樂歷史悠久，而在全球有其標志性的影響，歐洲音樂人之文化沉淀、觸覺與眼光當然不容忽視。通過與歐洲三國的文化人或音樂人交流、合作與演出實踐，似乎找到了同一種文化價值觀：“無論你是身上流著哪個種族的血液，說的是哪種方言，你們的音樂就是它的載體，都是世界文化中燦爛的一員，它們都受到尊重，您們需要保衛它！”
我們所說的傳統審美，即所謂從古至今國人所積淀形成的獨特的審美情趣，代表著我們這個東方民族的世界觀、價值觀。它有著強烈的生命力與歷史延伸力。繼承中國傳統音樂既是學習中國音樂的必要根基，也為創作與發展深厚內涵的中國音樂不斷提供源泉與動力。
中華音樂，源遠流長，品種繁多，城鄉共響。我們必定要用嚴謹的態度審視視之，切勿采用“千篇一律，文化共和”等輕蔑態度謀之“發展”，不受短暫的歷史背景或功利影響，這樣我們才能夠與“根”同在，隨“根”伸展，無愧于中華音樂史！
1998年，維也納金色大廳的演出計劃單上首次出現“中國新年音樂會”字樣。如今，在這座以舉辦維也納新年音樂會而聞名世界的音樂廳里，每年春節期間上演“中國新年音樂會”已成常態……
這些只是中國文化走向世界的點點滴滴，更是文化軟實力對中國氣派的次次彰顯。
回首即將結束的2014年，當今世界對中國文化的認知和接受更加深入；中國文化與世界文化的交流與互鑒更加緊密；中國文化正以更加豐富、多樣和自信的面貌，成為世界舞臺上的一個重要角色。
2014年，中國文化在海外熱點頻現、光彩綻放，中國文化走向世界的步伐更寬、更廣、更加堅實有力。
隨著中國經濟的騰飛，漢語熱及中國研究熱在世界各地持續升溫。今年9月27日全球迎來首個“孔子學院日”，慶祝活動在世界各地輪番上演：歌舞表演、漢語演示、書法展、服裝秀、文化專題講座……全世界的中國文化“粉絲”們享用了豐盛的“中國文化大餐”。數據顯示，目前，全球學習漢語的外國人已達1億。
今年6月在多哈舉行的第38屆世界遺產大會上，中國與吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦聯合申請的“絲綢之路”申遺成功。作為中國首例跨國申遺的典范，這不僅顯示了中國文化遺產的世界價值，更體現出中國文化包容、開放、合作的精神。
8月，為紀念京劇大師梅蘭芳誕辰120周年在美國舉行的“雙甲之約”巡演，受到美國主流媒體的高度關注。《紐約時報》的戲劇評論甚至稱，“百老匯很少有音樂劇能夠勝過京劇《廉錦楓》的開場表演”。
曾是發達國家“專享”的服裝T臺秀場如今也成為展示“中國創造”的平臺。中國80后設計師高楊的壓軸秀為2月的倫敦時裝周畫上圓滿句號；9月，中國時裝設計師王陶首次在紐約時裝周舉辦同名品牌個人專場秀；在巴黎時裝周上，來自中國的設計師和作品越來越受到全球買家和時尚界人士的關注。以至于法國高級時裝公會終身榮譽主席迪迪埃·格蘭巴克都驚嘆：“這在以前是難以想象的！”
在國際影壇，“中國故事”同樣得到認同。刁亦男的《白日焰火》在柏林電影節上擒得“金熊”，男主角廖凡封帝。威尼斯電影節上，王小帥的《闖入者》入圍主競賽單元；許鞍華的《黃金時代》作為閉幕影片為電影節收官。陳可辛執導的《親愛的》亮相威尼斯、釜山、多倫多、迪拜等各地影展，令外國觀眾感動落淚~