符合人的全面要求。進行服裝設計構思時必須以人為本，不能為設計而設計，不能為創意而創意，從而把服裝設計推到配角位置，只有對人進行充分的分析，在服裝設計時才有針對性、定位性。

一般而言，藝術創造是感性的，而技術技能是理性的。在服裝設計中，特定因素的制約以及技術水平的局限在一定程度上影響著涉及構思中設計能力的發揮。因此，服裝設計的構思可以借用廣告創意中的一句行話來形容，叫做帶著枷鎖跳舞或抽屜創意。但從功能上發現藝術創造的契機也是服裝設計構思的一個重要方面。隨著社會的發展、科學的進步，服裝的技術水平已經越來越高，高技術、新技術的發展也給服裝設計的藝術構思展開了更大的空間。比如，一部服裝史，可以說是一部服裝材料的發展史。服裝面料從蠶絲、羊毛、麻、棉等天然纖維發展到人造纖維、化學合成纖維，形成方式由簡單織物到復雜織物，由單層織物到多層織物，由素織物到紋織物進入二十一世紀，綠色紡織品又將主導國際新潮流。不同材質的新面料無論在視覺、觸覺還是功能上都給設計師以創作的沖動，啟發其設計構思，從而創作出優秀的設計作品。

（三）服裝......>>

問題三：服裝設計沒有設計思路怎么辦 逆向思維與服裝設計師

逆向思維， 這種方法使人站在習慣性思維的反面，從顛倒的角度去看問題。在服裝設計領域， 通常情況下都是正向思考， 但如果只是順著這一思路， 就有可能找不到感覺， 而不能進入最好的創作狀態， 這時如果我們進行逆反推理，就有可能得到意外的收獲。

逆向思維是超越常規的思維之一， 主張藝術表現主觀感受和 *** ， 采取夸張、變形等生動活潑的藝術手法。通常造型夸張， 色彩大膽奔放， 面料鮮明奇特。

逆向思維是培養創新精神和創造性能力的基礎。年輕人思想活躍， 想象力豐富， 對于一些新事物特別敏感， 都有一些不同凡響的見解。在設計上處于旺盛時期， 在學習階段他們有著探索求知的欲望。

人們想象力之豐富， 已經不允許服裝的形式千篇一律。從服裝發展史來看，時裝流行走向常常受到了逆向思維的影響。當裝飾過剩、刺繡繁雜的衣裝和沉重龐大的假發等法國貴族樣式盛行時， 人們開始反思， 把目光向田園式的裝束及樸素、機能化方向推移。

我們平時可以通過自己的努力，大膽設想，大量閱讀書籍、時尚雜志、期刊、報紙等，多觀看一些國內外設計大師發布會的作品，接受最新的流行趨勢， 參加服裝博覽會， 積極參加社會實踐， 參與國際服裝設計大賽；

同時走出去接觸一些新新事物， 激發潛在的能力，提高眼界，能夠不受常識或常規的束縛， 見人所不見之處， 異想天開， 向所接觸的事物相反的方向看一看， 遇事也反過來想一想， 在側面、逆向、順向之間多找些原因， 多問些為什么， 就會多些創作思路了。

當巴黎的婦女們穿慣了緊身胸衣、笨重的裙撐和渾厚的臀墊時，人們開始從造型簡練、樸素、寬松中體驗一種清新的境界。就如裙長的變遷，法國設計師安德萊?克萊究把拖地的長裙改為短裙，又把短裙裙長縮短到膝上5厘米，設計出迷你裙，勇敢地向高級時裝領域傳統禁忌挑戰， 成為歷史性轉折。

總之， 逆向思維作為思維的一種形式，與服裝設計緊緊相連， 使人們用不同的思路相互啟發、促進。在服裝設計過程中有意識地加強逆向思維能力的訓練， 不僅能進一步完善知識結構、開闊思路， 而且能充分釋放出創造精神， 提升學習能力。

問題四：怎么寫服裝設計方案概述 哪方面的方案？是設計思路？還是產品開發的方案？

問題五：怎么寫服裝設計的靈感來源 檸檬黃色的玫瑰花的花瓣的葉脈和蝴蝶翩翩的舞姿，還要有神秘的波斯女郎古絲綢之路的韻律的變換！給的靈感！

問題六：服裝設計開題報告怎么寫？？請詳細點 40分 開 題 報 告

文 獻 綜 述

服裝是人類生活最基本的需求之一，它是人的整個物質生活與精神生活中占有重要地位。對于自然層面的人，服裝是肌體受到保護和愉悅的穿戴類生活物件：對于社會層面的人，服裝是體現審美、展示素養、標明身份和區分社會屬性的衣著類符號。狹義地講，服裝是彰顯個體存在的物質構成和手段：廣義地講，服裝是民族和國家的重要象征之一，體現其文化藝術、經濟和科學技術的發展水平。一方面，服裝因其特殊的使用功能不斷滿足著人類基本的物質生活需要：另一方面，儀態萬千的著裝面貌與主體審美一起架構了人類精神領域的文明，形成了獨具魅力的服裝文化美景。

一．課題背景分析

現代服裝結構設計，多運用立體思維對效果圖進行審視和對款式造型外觀進行分析，深刻理解款式的立體構形關系，認真研究款式造型所賦予服裝的藝術風格，深入理解服裝結構與人體曲面的關系。它一般分藝術造型與技術造型兩部分。前者運用服裝三維空間概念和形式美的法則及造型手段對款式設計進行添加、削減、重復、省略、夸張、變形，通過立體的想象做出其**結構，最終在造型上符合款式設計的要求。后者是通過結構展開和特技工藝流程，根據服裝款式設計的需要，類似一邊操作、一邊修改，使在平面效果中較難處理的服裝凹凸、褶皺、曲線、浪勢和復雜的線條在結構設計中得到充分的表現。

每一個時代，每一個時期，每一個領域，都會有某種先進的或是流行的精神思潮，這種特定時期的特定精神思潮，也必然會在服裝設計理念追求上體現出來。1960年代在文化上是“反文化的時代”，是20世紀中變化最大的年代。傳統的文化形態，價值觀念，思想意識，乃至時裝上的典雅主張都被拋棄。1960年代社會經歷了巨大的改變，越南戰爭，美國民權運動，歐洲的各種激進政治思潮，中國的**等等。這個期間，高品位的典雅時裝被年輕人拋棄，他們追求標新立異與眾不同的新設計，激進的發型、連 *** 、超短裙、嬉皮士風格等大行其道。如果說20世紀60年代是以反叛為標記的，那么1970年代可以說是缺乏性格的10年。這個時期，越南戰爭即將結束，西方國家爆發了石油危機，美元貶值，1950年代開始的經濟繁榮成為史跡，1960年代的樂觀主義被新一代的悲觀主義所取代，這10年是沒有品位的10年。厚底鞋、熱褲、聚酯纖維襯衣、喇叭褲、懷舊風、毫無未來感的“蓬克”，閃閃發光的迪斯科裝是這一時代的主流。而1980年代又從動蕩、反叛、挑戰回歸到平穩、保守和安于現狀的時期，產生了特有的“雅皮士文化”。所以，體現不同時期服裝設計理念的載體，當然落在了前衛時裝設計師的身上。因此，前衛時裝的設計理念能夠引導一個時代，一個時期，一種特定的精神理念。

在我國，由于地域遼闊，南北氣候的巨大差異，形成了各具特色的民間美術樣式和民間服飾風格。這些樣式和風格是千百年來風俗習慣積淀的結果。例如，民間美術里的西北黃土高坡的純紅、純綠的肚兜，婚慶場合所穿的綴有各種紋飾的大紅襖、馬夾、香荷包等。在江南和嶺南一帶，與黃土高坡強烈鮮艷的色彩相對應的是民間服飾的典雅清秀。所有這些獨具特色的民間服飾風格，都為前衛時裝設計師提供了豐富的創造意識的養料。

二．課題研究目的意義

設計是服裝形成的先導，是對服裝材料選擇和服裝制作的設定。離開設計，服裝則處于無意識狀態。法國著名設計大師Christian Dior曾說：“凡是我所知道的，我所看到的，聽到的一切，都可以歸結到衣裳上去。”

創新設計是一切設計的靈魂，前衛性服裝造型結構設計在常規服裝形態上更注重變化，可以說是在具象結構的基礎上進行抽象結構的夸張。

在當今這個時代，東西文化的沖撞，使我們進入了一個......>>

問題七：服裝設計的具體設計方法 1. 構思，根據地域流行趨勢首先構思出服裝的輪轂，要點，需要搭配的時尚元素！2.選料，選好所用的面料、輔料、裝飾用料，這些都是關鍵！3. 根據效果圖要紙樣師做出基本紙樣,看看有沒有需要調整的地方! 4. 根據紙樣裁剪服裝,在這個過程中就可以開始二次設計!用搭積木的方法拼搭服裝,看看實際效果,效果不好及時調整,一直調整到最佳效果為止!5.制作樣衣,在制作過程中同樣是二次設計過程!需要調整的及時調整!6. 完成樣衣! 檢驗設計的成果!

問題八：如何做好服裝的開發設計 一、設計師的知識結構

1、借鑒的本領

原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。

服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形 *** 的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。

另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。

2、 設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空