>歌特時尚

任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。

可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。

銀飾。

蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關于“蒼白的皮膚是貴族的標志”這一審美，也可能是反對沙灘文化里“太陽曬出的古銅色才是美的”健康理論。

黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。

黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉。

自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。

寬領帶或帶釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

T形十字章(古埃及關于永恒生命的標志)。

太陽神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使這個標記廣為流傳，有些人會將這個標志刺在身上。

五角星。這是異教徒關于火、土地、空氣、水、靈魂的符號。

十字架(基督的象征)。

歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。

鎖鏈和鐵釘。

身體穿孔。歌特族們一般不會像朋克們那么極端，他們會講些品位。在美國的猶他州，舌頭是首選部位，其次是鼻子，再其次是(難以啟齒，私人部位)乳頭。

歌特式愛好

藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。

人文，特別是文學、歷史和哲學。

H. R. Giger的幻想生物美術“異型”，和達利的超現實主義視覺作品。

丁香煙，一種更經久、更濃厚，對人體危害更大的香煙。

貓，因其特有的陰郁氣質而被歌特族所青睞。

蠟燭和圣誕樹，氣氛十足歌特的照明物。

妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等其它與幽靈有關的東西。

你是一個歌特族嗎？

你時常會感到自己有魔鬼的氣質嗎？你的是否經常希望白天不再出現？你永遠喜歡黑色的T恤衫？

也許你就是個歌特族，只是你自己并不知道。

你常常沉溺于消沉的感覺，并在痛苦的冥想中獲得了一種奇怪的歡愉感？那你真的具有歌特傾向。不過，如果你喜歡以一種暴力的方式獲得這種感覺，那么你根本不是歌特族，這只是精神疾病而已。

你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是個歌特族。

你想是嗎？

首先要從基礎開始：頭發、臉和皮膚和衣服。請參見六大歌特模特，針對自身情況進行處理。注意，不要穿什么馬利林·曼森的黑T恤，那是休克搖滾，不是歌特搖滾。

之后是神態和氣色。顯得極其絕望極其痛苦是極其必須的——世界如此，社會如此，你怎能無動于衷？記住：必須克制你的喜悅心情！永遠永遠永遠不要微笑！沒有任何事值得高興！在歌特族里，微笑就等于讓羅伯特·德尼羅這樣的酷男去扮演一只唐老鴨。

再者可以考慮在自己身體的某個部位穿個孔，加些金屬飾物。

當然你知道了，歌特不只是一種時尚，它更是一種生活方式，無論是衣食住行，你一定要在生活的各個方面表現出超乎常人的陰暗。

你還可以養一只嚙齒類的小寵物，比如老鼠什么的，嚙齒類是自然界的歌特族，你應該經常和它交流一下哲學問題。

還有特絕的一手，你可以買一付棺材作為周末時的睡床，那真的是歌特到家了。

樂隊如是說

London After Midnight：

“我們不是吸血鬼，我們也沒說過我們是，我不會像那些傻瓜一樣號稱要成為吸血鬼。所有關于吸血鬼的故事都要煩人死了。”

Dead Can Dance：

“我們的樂隊名反映了對生命進程轉變的一種思考，生命來源于死亡，死亡也會輪回為生命。”

“不幸的是許多人錯誤理解了我們想傳達的象征，簡單地將我們歸為什么無害的死亡搖滾參照系。然而相反，我們的音樂是關于創造生命的，而不是關于剝奪生命的。我知道唱片商和媒體喜歡將樂隊歸類，但我們則一直同此做斗爭，從新世紀到歌特到古典音樂，無論什么，都不是我們所適合的，我們的音樂是自然演化而成的。我們的所作所為不同于當代的大多數樂隊，我們打動的是別人不曾觸及的心靈領地。”

Human Drama：

“我想我們正在做的音樂是徹底原汁原味的，歌特族們喜歡我們的音樂也許是因為他們對藝術化、情緒化的音樂更具接受能力吧。他們會接受從Dead Can Dance到Shadow Project這樣不同的音樂。我們并非在一條歌特之路上，但我們可以看見歌特族們走在我們的路上。”

Christian Death：

“因為我們的歌詞和我們的名字, 許多人說我們是反基督的魔鬼。但我們并不反對基督的學說，我們反對的只是利用基督的名字和學說欺世盜名、魚肉人民的行為。神職人員沒有權力對其他人作出判決，只有上帝可以。我們的名字實際上指的是耶穌，他為那些信仰他的人死去。我們沒有任何想玷污他的意思。”

Rosetta Stone：

“我希望使歌特盡可能地易于接近，我們創作音樂是為了舞池里的人，我們不會贊美連環殺手或把吸血鬼浪漫化。”

哥特金屬

Gothic metal可說是歐洲搖滾金屬樂界近年來聲勢逐漸上揚的一支樂派，盡管目前相較于速彈金屬(speed metal)、前衛金屬(progressive metal)和旋律死金屬(melodic death metal)等樂派的主流地位而言，勢力仍不算龐大，不過從每年這些新興歌特團的成長速度和發片量來看，可以想見地在未來絕對會形成一股不可忽視的力量。在本文中，我將從歌特在藝術文化上的起源和發展，到其對于重金屬音樂的影響，以及歌特派金屬樂的發展做一詳盡的介紹。

何謂「gothic」？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事；第三，歌特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。

最早「gothic」這個字是起于文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，5~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自于曾于公元3~5世紀侵略意大利并瓦解羅馬帝國的德國歌特族人，在15世紀時，意大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由于意大利人對于歌特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管gothic這個字原始上是帶有負面的意涵，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。

12世紀時，由于建筑技術的精進，因而造就了大量歌特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。當然，歌特式風格也不僅止于建筑，諸如雕刻、玻璃制品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在歌特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對于寫實的題材則不甚感興趣。

約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，歌特與中世紀文化再度受到人們的親睞而得以復蘇，浪漫主義可說是對于啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，歌特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象征和主題都和這些歌特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷于描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景致。在歌特小說中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀歌特文學以吸血鬼為題的濫觴。

時間來到1980年代，新的歌特運動在英國開始上演，歌特運動的出現或許可視為是對先前龐克文化(punk)的反動，不論如何，歌特精神開始在音樂上展現其影響力，歌特音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，并且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象征。

除了音樂上的表現，歌特派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、歌特式建筑亦被廣泛運用。英國的歌特運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音樂風格來說，此時期的英國歌特音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的歌特元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國后則進一步發展出instrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。

而雖然歌特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其它的變形，但事實上歌特式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，并終于在1995年由挪威名團Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了歌特氣氛金屬時代的來臨。

不過在開始談歌特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是一種沉重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨后的<Paranoid>專輯，不過真正doom metal風格的確立則是從瑞典名團Candlemass于1986年發表的<Epicus Doomicus Metallicus>專輯開始。相當多的doom metal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨后的英國名團My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日后凄涼派doom metal樂團借鏡的先驅。

而doom metal在90年代后也開始有多方面的發展，英國的doom metal重量級樂團Paradise Lost于91年所發表的專輯<Gothic>中，便是受到gothic rock的啟發，而成為率先將女音vocal和鍵盤弦樂襯底運用到金屬樂中的先驅之一。隨后，挪威的Theatre of Tragedy更是將doom metal與gothic元素徹底融合，進而開創出并確立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可說是帶起了歌特風再一次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股歌特金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的幾項特色都成為此后歌特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對唱形式，這正是暗色浪漫的歌特精神，這種對比作風亦象征著黑暗(死腔和金屬樂部份)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部份)之間的對抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服