每個國家或民族都有自己的禁忌。禁忌標志著一種文化與另一種文化差異的界限，它是文化差異中最為敏感的因素。禁忌對國際營銷的作用已為眾多的國際營銷的實例所證實。一些公司在國際營銷中失敗的主要原因往往是觸犯或違備了某個地區或民族的禁忌。例如，一家美國公司為了表示對環境的關注和友好，作為形象宣傳，將綠色棒球帽作為禮品分發給消費者，這一做法在美國促銷時頗有成效。但這家公司以同樣的方式在臺灣促銷時，卻遭遇了失敗。因為對臺灣人來說，帶綠色的帽子意味著妻子或丈夫的不忠。這家公司不但沒有實現促銷的目的，還失去了一些可能的貿易機會，事后該公司促銷團負責人深為文化差異對營銷的影響之大所震撼。對不同文化的禁忌保持足夠的文化敏感性并相應地調整營銷策略對國際營銷至關重要。中國、新加坡、日本等亞洲國家都相信風水，美國凱悅旅館在新加坡建旅館時是按照標準設計的，沒有遵從這種習俗，旅館開業之后旅客甚少，后來不得不重新設計，使旅館的設計符合當地的風水習俗。印度人視牛為神，美國麥當勞公司根據這一文化禁忌，在印度僅銷售雞、魚和蔬菜漢堡包，而不供應牛肉漢堡包，同樣取得了良好的業績。在馬尼拉，人們常常將紫色常與死亡相聯系，在日本白色用于哀悼，所以在這些地方做廣告時，將色彩稍加變化就可避開上述忌諱。然而如果缺乏對不同文化禁忌的了解和尊重，如與泰國人談判中雙腿交叉使鞋底對準對方，或與科威特等阿拉伯國家的人談判時拒絕對方提供的咖啡都會影響溝通效果甚至生意的成交。
不同國家對營銷手段和宣傳有不同的法律約束，以營銷廣告為例，在英國，刊登廣告的報紙可發行全國各地，在西班牙，廠商只能在當地報紙上刊登廣告，在阿拉伯國家，女性不能作廣告，在法國、挪威和保加利亞不得對香煙和烈性酒作廣告，在澳大利亞和意大利對兒童的電視廣告有限制。對比廣告在美國司空見慣，在德國、意大利、比利時則是違法的。由于每個國家的法律是這些國家文化價值觀的最高體現，是需要強制執行的，在進行國際營銷中，一定要事先了解當地關于營銷的法律規定，使自己的營銷策略和手段符合這些規定，并在營銷過程中嚴格遵守當地關于營銷的法律規定。
金屬樂-[后現代主義]
在最具創造力和最豐富多彩的年代后，90年代的十年中什么新穎的金屬樂都沒有產生。后現代主義時期的金屬樂將各種類型雜交，通過自我意識來渲染音樂，在日益強大的混合型聲音中創造著一種折中、妥協的音樂。1987年后，死亡金屬進入了長達4年的黃金時期，在這之后持續強勁，不過是以另一種新的形式--異軍突起的北歐黑金--通過激動人心、復雜多變、直白有力的敘事型音樂令數百萬歌迷如癡如狂。然而，這一時期的尾聲，大約在第五波極端金屬浪潮后，隨著第二代黑金仍然占據統治地位，上述兩種類型都處于下滑趨勢。在其他風格蒸蒸日上的影響下，死亡金屬的下滑趨勢得以遏制，開始了一段多樣化發展的時期，他不再拘泥于傳統的基本技巧和創作理念。
死亡金屬在1988-1992年間的作品在情緒上具有強烈的感染力，并且產生了深遠的影響，之后由于商業上的單純/教條或是由于總以地下形式自居而開始慢慢的疲軟。道德、情感，以呼吁保護環境、種族和稀有資源的表現方式使死亡金屬成了陳詞濫調。這種情況直到1993年還不十分明顯，并且在一些富有獻身精神樂隊的努力之下還能勉強能夠控制，但當主流逐漸被一些截然相反的金屬樂隊所占據的時候，死亡金屬驕傲自滿和舍我其誰的姿態卻愈演愈烈，最終導致了他們的下滑。1993年，仿佛由于人們同情心的復蘇，音樂、歌詞/哲學領域對于"生"的渴望日益增大，隨后當黑金用更加強有力，更具感染力和破壞力的哲學和音樂偷偷占據中心地帶的時候，死亡金屬開始搖搖欲墜，真的變成了一種"垂死"的音樂。
盡管死亡金屬以地下形式為主，但仍產生了一堆"憤怒"的主流化模仿者和騎墻派，如PANTERA，CANNIBAL CORPSE和TOO，他們都采用死亡金屬的形象和技術，以驕橫、偏狹的音樂模式宣揚肆無忌憚的娛樂生活。在很多人的眼中，死亡金屬是在一批瑞典樂隊和如首張Therion專集中的歌詞--自我意識，道德，虔誠，盡管仍是反基督教，仍是所謂的"金屬"--的猛烈沖擊下才一蹶不振的，盡管這種沖擊并不涉及音樂，但確實認證了死亡金屬內部的腐爛。道德畢竟是"安全"的，正如Entombed的專集"Clandestine"這樣的雜交搖滾樂。表面光華艷麗，實質卻毫無價值的搖滾音樂和大型露天演唱會型的重金屬音樂既缺乏深度，又只會吃前人留下的冷飯，這直讓人渾身起雞皮疙瘩。這看起來象是因為成功使死亡金屬太過自以為是，最終將自己推向同他們的對手一樣尷尬的境地。
然而，隨著Celtic Frost, Sodom和Bathory幾乎在相同年份作出極具震撼力的作品，黑金的蟄伏最終變成了睡獅的猛醒，他們用更現代化的理念，將死亡金屬的所有精華與悅耳的旋律統一起來，創造出了一種盡管需要更長的時間來消化但卻更為深刻和更具感召力的音樂。Darkthrone, Immortal, Emperor, Burzum, Enslaved, Havohej, Gorgoroth和Graveland創造了舉世無雙的聲音：粗糙、野蠻，令人望而生畏；通過藝術的表現手法，使情緒在不經意間極度波動；扭曲的音調相互糾纏，重新組合，混亂、無序的向前猛進，其中蘊涵了極其隱晦、多變的主題。歌曲創作中對編排和感覺的把握將死亡、碾核和激流金屬的虛無主義、破碎的節奏和獨特的創作手法發揮得淋漓盡致。
藝術地，黑金試圖探索一種遠勝于主流死亡金屬那略現狹隘和蒼白的表現方式--日益增長的，媒俗的道德傾向。比相對"溫和、不協調"的死亡金屬強烈得多的憤恨在黑金的血液里沸騰噴涌，這使他們歌詞的焦點集中在更加雍智，更容易引起共鳴的社會情感上。這一切源于最初對于政治的漠不關心，并致力于創造出那種純粹的邪惡和刻骨的仇恨，這使黑金藝術家所倡導的具有個人感召力和奇特思維方式得以充分發展。非常重要的一點是：黑金表達了個人的東西以及個人同大自然的一種關系，更廣泛的說，就是個人作為一種有機體在整個生物圈所處的地位。這種意識形態和追求智慧的動機淹沒了享樂主義和以前缺乏系統、規范性理念的時代。黑金以自我為中心，只對自己負責，將幻想和現實結合起來，并將其發酵、升華，成為一種新晉的恐怖勢力。
大約從1991年到1996年，隨著黑金的發展，特有的詩人氣質和極富靈性的創作理念，在致力于發展雄偉、莊嚴的音樂的野心驅使下孕育了多種新分支，每個分支都圍繞著這樣的一種意識形態：或是舍我其誰，毀滅一切，或是反基督教，或是自然主義/法西斯主義。每個分支都殊途同歸于追求著唯美哲學：將所有作品中粗糙、恐怖的感覺在合理協調的結構和形式中得到潤色和升華。隨著時間的流逝，黑金在熊熊大火中也在一點點的消耗著他的能量，因為絕大多數樂隊只能將他們的"啟示論"宣講一次。機敏的歷史學者可以注意到，正如硬核的沒落一樣，黑金樂由于對其音樂和觀念中自相矛盾的說法的固執己見，盡管產生了很多截然不同的審美觀念，但隨著其他流派空洞、拙劣的翻版這些風格，曇花一現就不可避免了。
起初，包括黑金創始者在內的許多樂隊將他們的藝術主題視為有爭議的、以摧毀基督教為己任的撒旦主義，但是漸漸的分離成為新的神秘主義或是變成以探索哲學或政治為主。當一批挪威黑金如平地炸雷般席卷了北歐之后，NSBM或民族社會主義黑金成為一種令人矚目的流派，但傳統的極端理念已經根深蒂固，很難改變。這個時期，IGGY POP的吉他手可能會出于蓄意挑釁而戴佩納粹徽章，或者SLAYER在表現反社會行為時也會一同帶上撒旦和希特勒的徽章，新晉樂隊可以輕易的說出社會上很多人苦苦思考多年不敢發表的言論，甚至，他們將這種言論經過自身的理解后，結合全歐洲和希臘-羅馬的古典主義理念表現在他們的音樂里。
金屬樂中的浪漫氣質和許多破壞性元素一道死灰復燃，然后黑金以令人驚奇的速度在1995年迅速覆滅，而死亡金屬則帶著更加精良的技術和更加強化的藝術性回來了。這里所說的"覆滅"揭示了一個根本的原則--在人們短期需求中所刺激產生的效果絕大部分都是金錢欲望和大眾想象使然。后期的媒體充分利用普通人群的期望，軟弱和極易受蠱惑的動力和能量，使極端金屬在藝術與娛樂之間找到一種討好、媒俗的平衡。當黑金的自我放縱從朦朧模糊的歌劇變成黃金時段的滑稽雜耍時（Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral），大眾對這種流派的信任不斷減弱，新歌迷開始取代老歌迷。
隨著黑金的崩潰，他揭示了這樣一種潛伏的、永恒的定律：包括重金屬的最初源頭，之前的搖滾樂以及各種和諧、簡單的音樂模式，在開始的時候，這些老牌樂隊還能夠真誠的對待那些曾給他們帶來巨大成功的因素，但在樂隊與社會之間相互作用和影響了許多年后，他們的作品開始不斷的重復過去或是被徹底商業化，娛樂圈對任何藝人都是公平的。當第一波"娛樂型黑金"的風格與地下相融合后，這種流派由于其拙劣的模仿和媚俗的涉及"純"道德而被淹沒。到1997年，消費者可以任性的，反復無常的買任何種類的黑金：地下的，旋律的，朋克的，電子的，五花八門，應有盡有。新奇、膚淺的風格正踐踏著碩果僅存的一些具有獻身精神和堅忍不拔的金屬靈魂。