魅力.當然不同的文化也對城市的布局產生了不同的影響.如古埃及的死者之城,中國的天圓地方之說.天人合一思想等學說和理念，都成為古代城市發展因素，使古代的人類文明蘊含在城市建設當中，文明可以循序漸進的流傳下來。而滲透著的這些文化觀念的城市形態，也對生活在其中的人們產生了潛移默化的影響。 文化也是作為一種精神力量藏根于城市之中，芒德福說“城市從生長，擴展到崩潰瓦解這個周期常常重復著，其原因之一 可能在于文化性質的本身”。而面對城市出現的這樣那樣的問題就有必要尋求其城市的本源，洞察其歷史過程，以使城市能更好地發展。就像華沙，柏林等城市雖一度和許多城市一樣，城市的物質環境幾乎遭到毀滅，但各處都還因保留著文化遺跡，使得這些城市能迅速重建而且即使這些城市沒有重大功能上的變更，也有許多小的改進。他們頑強的生存下來，顯示著文化的強大支配力量。
在不同的城市發展階段中，不同的歷史時期。城市的文化也不是一成不變的，如古羅馬的廣場由最初的只供宗教集會，體育和格斗的不是簡單的開放性場地，變為群眾集會和活動的城市空間。廣場無論從內容和形式上都有很大的變化，而這種變化正是源于城市文明的進步，城市文化對城市發展有著很大的影響，它是城市的根、城市的米命脈，從中我們可以探尋城市的過去，也可以展望更好地未來。
三、城市的蔓延
城市的擴張的最初動力主要來自商人、財政金融家和地主們，加之機器的發明和工業的生產。和城市交通工具等的改善，城市的擴張的腳步逐漸加快。“城市的規劃設計追求的是利潤而把其他的人的需要忘得一干二凈”。而“一個 以營利為目的而不是以人民生活
需要為目的 的擴張中的經濟必將創造出 一個 新的城市形象“就是”一個 永無止境 日益擴大無底洞的形象“。
城市的擴張雖然一方面帶來了積聚經濟，同時也帶來了很多負面效應，如旺多姆廣場大尺度設計。只是希望留出更大的空間給出租營利，而不是以人的尺度進行設計。由于城市的無目的蔓延，城市的農田、空地被侵占既浪費了土地又危害了環境。人們距市中心越來越遠。工作地與居住地越來越遠，對私家車的以來越來越強，在消耗時間的同時也使能源的消耗大幅度上升，許多城市中心也因此變得蕭條。老城區破舊，設施得不到更新，而居住等的分散，也使城市的配套設施難以配置，居民彼此隔離，生活不是很方便。在城市群，城市帶加速形成，城市之間的聯系日益密切的形式下，當利益日益激烈沖突。關系緊張時，規劃往往難以實施、
讀完《城市發展史》，真的使人受益匪淺，這本書是從人類文明發展過程中深刻認識城市，頗具專業性和理論性。把對城市的研究與人類的文化結合起來，以更為本質的文化、社會、經濟、政治因素認知城市。不僅詳盡敘述了不同時期的城市以及構成城市形態的本質原因，還廣泛介紹和評價了城市規劃思想，并從動態過程中認知城市，把城市的演變與人類文化發展過程緊密相連，認知城市本質 。其中人文觀和自然觀并重是芒德福思想的精華。他認為城市應該符合自然要求，并滿足人們對自然的需要。他提倡讓城市環境變得自然而適于人類居住。作為學城市規劃的我們，芒德福對城市的認識與解讀對我們有很好的啟示作用，我們要從多方面、綜合考慮城市這一系統，認清城市的本質，城市的文化內涵，最終規劃出以人為本的、生態的、可持續發展的城市空間。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析。下面是我整理的關于閱讀名著《美的歷程》 讀后感 ，歡迎閱讀!
閱讀名著《美的歷程》讀后感1
最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭說這是一部中國美學和美術史，中國文學史，哲學史， 文化 史。
全書分為10個PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話說得好：“如果說藝術類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味。”
從遠古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到現在的幾何條紋，可能與當時的蛇圖騰有關。有“審美積淀”之說，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積淀了社會內容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達到了鼎盛時期，并表現出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰國，褪去宗教色彩，變得精進或是墮落。
春秋時期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補。戰國時期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然彌漫在遠古的圖騰神話世界，屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質樸。
魏晉時期產生了真正思辯理性的純哲學，繪畫氣韻生動，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將 文章 稱為“經國之大事，不朽之偉業”。魏晉風度，不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時代，石窟壁畫和雕塑，表達著尋求心靈的超脫，那是一個悲慘而非理性的時代。及至唐朝，才變成樂觀的態度。
盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“沖破陳規，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴正規范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優秀的詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學風格，瀟灑風流中帶有傷感憂郁。到宋朝，風格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時期，興 山水畫 ，北宋風格曠遠，乃無我之境;南宋講求細節和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學趣味。也為有我之境。
發展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小說為主。明朝有《西游記》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出現了禁欲主義，浪漫思潮變成傷感文學，代表有《桃花扇》《長生殿》。在毫無生氣的時代，也出現了偉大的作品《紅樓夢》。
閱讀名著《美的歷程》讀后感2
《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統卻并不模糊的印象”。
其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勛。現今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的經典讀物。
我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。
閱讀名著《美的歷程》讀后感3
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發展演變為形而上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關系和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態度發展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。
無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規范中兼有內容與形式兩方面。
閱讀名著《美的歷程》讀后感4
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直