的10年間（1922—1932）從未間斷學習小提琴。同時，他還很重視西洋音樂理論的學習和研究，努力從中借鑒外國樂曲的音樂結構及表現方法。在他創作的二胡練習曲及樂曲中，明顯地吸收了西洋音樂的經驗。呂文成將二胡改革為高胡，從將外弦改為鋼絲弦到把定弦提高四度，無一不是受到小提琴的啟示。從他創作的《步步高》等樂曲中，也可看出其曲式結構及旋律發展手法，均有借鑒西洋音樂的因素。華彥鈞雖未直接學習過西洋音樂，但從他對新事物的敏感和接受能力來看，從接觸當時的唱片及廣播電臺播放的音樂中，也許會間接地受到一些外國音樂及新音樂的影響，并有機地吸收到他的創作及演奏中去。
“二胡三杰”的這些共同特點的形成，歸根到底乃時代所使然。他們在風起云涌的時代浪潮中，從關心國家、民族的命運出發，對中國民族音樂事業克盡所能，發揮了自己的聰明才智，使二胡藝術在20世紀獲得了空前的發展。
華彥鈞、劉天華、呂文成“二胡三杰”對20 世紀中國二胡藝術的貢獻,不僅給我們留下了珍貴的二胡藝術遺產，還在他們直接培育或積極影響下，造就了一批從事二胡藝術的人才。成長于三四十年代的二胡家，成了這一時期傳播和發展二胡藝術的中堅力量。二三十年代有陳振鐸、儲師竹、蔣風之、劉北茂、陸修堂、劉天一、朱海等人；40年代有王乙、丁�、黎松壽、俞鵬、張銳、朱郁之、閔季騫、段啟誠、劉明沅、張韶、陳朝儒等人。他們直接或間接地承襲了二胡三杰”的優良傳統，不僅在二胡演奏和創作方面取得了很大的成績，還在二胡教學上做了許多有益的探索，培養了一些后起之秀。
特別引人注目的是，50年代以來的近半個世紀，中國二胡藝術水平得到了飛速的提高，可以說，這是二胡藝術發生整體性變革與全面發展的黃金季節。主要表現在兩個方面：
一是演奏人才的涌現。各高等音樂院校的本科和附中，及一些師范院校音樂系，乃至省、地級藝術學校，都開設了二胡演奏課程。從練習曲到樂曲的教學的逐步規范化，為學習者打下扎實的基本功創造了條件。經過嚴格的專業訓練，五六十年代涌現了一批富有才華的二胡家，如唐毓斌、牛巨貴、黃海懷、項祖英、汪炳炎、王宜勤、魯日融、甘尚時、黃日進、孫文明、甘柏霖、王國潼、蔣巽風、陳耀星、肖白庸、舒昭、周耀錕、閔惠芬、蔣才如等人。在很長一段時間里，他們是二胡界的中流砥柱式的人物，對推動二胡藝術的進一步發展，起到了積極的作用。80年代以來，二胡樂壇上又出現了一批熠熠生輝的新星，如余其偉、陳國產、姜建華、朱昌耀、周維、歐景星、宋飛、李小萍等人，這標志著二胡藝術后繼有人，且青出于藍而勝于藍。
二是創作了大量的二胡曲。這一時期的二胡曲，有的出自二胡演奏家之手，有的則是專業作曲家的創作。前者如《田野小曲》（王乙曲）、《大涼山狂想曲》（段啟誠曲）、《蒼山抒懷》（舒昭曲）、《梆子風》（項祖英編曲）、《魚游春水》（劉天一曲）、《江河水》（黃海懷移植改編）、《賽馬》（黃海懷曲）、《秦腔主題隨想曲》（魯日融、趙震霄曲）、《洪湖人民的心愿》（閔惠芬編曲）、《流波曲》（孫文明曲）、《彈樂》（孫文明曲）、《草原新牧民》（劉長福曲）、《戰馬奔騰》（陳耀星曲）、《江南春色》（朱昌耀曲）等等；后者如《豫北敘事曲》（劉文金曲）、《三門峽暢想曲》（劉文金曲）、二胡協奏曲《長城隨想》（劉文金曲）、《一枝花》（張式業編曲）、《子弟兵和老百姓》（晨耕、唐訶編曲）、《拉駱駝》（曾尋曲）、《山村變了樣》（曾加慶曲）、《趕集》（瞿春泉曲）、《湘江樂》（時樂�瀅曲）、《春詩》（鐘義良曲）、《金珠瑪米贊》（王竹林曲）、《春到田間》（林韻曲）、《春郊試馬》（陳德鉅曲）、高胡、古箏三重奏《春天來了》（雷雨聲曲）等等。
新的二胡曲的創作，一方面增添和積累了二胡的演奏曲目，另一方面也推動了二胡演奏技法的不斷改進和豐富。在繼承“二胡三杰”的基礎上，現代二胡演奏又獲得了較大的提高和發展，這與二胡曲新作的不斷出現是分不開的。
近一個世紀以來,“二胡三杰”及他們的后繼者在發展二胡藝術的道路上，歷盡艱辛所取得的成就，從根本上來說是一種審美活動。而二胡藝術的這種審美價值的創造，無論是演奏，還是創作，都是特殊的生產性審美活動。從審美價值的角度來審視現代二胡藝術，可以歸納為如下幾個特點：
1． 力求二胡藝術的雅俗共賞
傳統的二胡，是一件在民間廣為流傳的樂器。由于制作簡便，價格低廉，很容易為一般平民百姓所掌握。自20世紀“二胡三杰”出現后，使二胡藝術發展到較高的品位，從此使一個民間的俗樂器登上了大雅之堂。
“二胡三杰”以來的近百年間，二胡藝術之所以深受廣大群眾的喜愛，主要在于它既保持了傳統的“俗”音樂的面貌，又有“雅”音樂的審美追求，使雅、俗音樂在二胡藝術中走向合流，兩者相互借鑒、交叉滲透、取長補短，達到了一定程度的融合。
這樣的例子很多。如《二泉映月》是出自民間音樂家阿炳之手，其成功之處，便是它具有雅俗共賞的藝術魅力。這首既通俗又深刻反映廣大低層大眾的思想感情的樂曲，在阿炳經年累月演奏于大街小巷時，深受尋常老百姓的歡迎。這首樂曲經錄音記錄出版后，得到更加廣泛的傳播。通過在音樂會上演奏和廣播電視的播放，在高層次文化圈內也引起了強烈共鳴，人們無不為阿炳的音樂所傾倒，甚至使日本著名指揮家小澤征爾感動得不禁潸然淚下，他說：“這種音樂只應該跪著聽。”可見《二泉映月》的藝術感染力強烈。
劉天華、呂文成以及黃海懷等人的音樂得以久遠的流傳，也證明二胡藝術發展中的雅俗彼此相滲、交相為用，達到了雅俗相通的藝術境界。本世紀涌現的許多優秀的二胡作品，都有著一個共同的特點，就是力求做到雅俗共賞。
2． 充分發揮二胡的歌唱性特點
二胡千百年來能長久流行在民間，本世紀以來又不斷登上大雅之堂，一個重要原因是它具有歌唱性的特點。這就使得二胡藝術的價值表現為：以作品的豐富內容及富于歌唱性的藝術感染力贏得人們的喜愛。“二胡三杰”的作品及演奏之所以經久不衰，百聽不厭，一是樂曲的旋律性很強，音樂主題優美動聽，聽眾可以“過耳成誦”；二是在演奏技法上充分發揮了兩根琴弦的歌唱性特點，奏出人們的心聲，引起共鳴。黃海懷及許多二胡曲作家的作品都充分體現了這種特點。黃海懷移植改編的《江河水》，在同名民間雙管曲的基礎上，著力發揮二胡的特性，無論是指法的揉顫吟詠，還是各種弓法的強弱力度對比，都把樂曲的音樂形象表現得淋漓盡致，音樂好像是一位古代婦女不幸人生的悲泣、傾訴，震撼著人們的心靈。他的《賽馬》（原作）在表現內蒙古草原駿馬奔馳的熱烈場面時，一方面在前后樂段運用了復雜多變的快弓、跳弓及頓弓，同時在中段十分注重在琴弦上奏出悠揚舒暢的蒙古族民歌旋律，既增強了音樂的緊松快慢對比，又刻畫了草原牧民的豪邁性格。另一方面，我們也看到，有些二胡曲的創作和演奏，不同程度地存在著脫離內容的單純技巧表現，乃至炫耀的傾向。其原因在于沒有揚二胡藝術之所長，反而弄巧成拙。
3． 體現出濃郁的民族風格與鮮明的時代精神相結合
“二胡三杰”和他們的后繼者的許多成功之作，在這方面做出了可貴的藝術實踐。他們在作品中，采用群眾喜聞樂聽的音樂語言表現各個時代的現實生活，說明他們在取之不盡的生活源泉中，選取最富于時代意義的題材，并認真從豐富多彩的民族民間音樂中吸取營養，將其發展變化成特有的二胡音樂語言。這樣的例子不勝枚舉。
從以上可見，二胡藝術和其他姊妹藝術一樣，其價值只有當它被人們欣賞、評論，真正得到檢驗和承認，其潛在的價值才能轉化成為現實的價值，從而形成一種社會效應。
20世紀的中國二胡藝術的迅速發展，正是由于“二胡三杰”和等眾多的二胡藝術家，以其孜孜不倦的精神，不斷創新的結果。當然，二胡在未來的歲月中要實現藝術上的更加完善，還需要不斷地超越。二胡藝術的審美價值，就會在這種超越、升華和融匯中獲得充分的實現。