記住這種屈辱和不開心，若重新碰面也是彼此難堪而已。
天蝎座的人際關系宮在金牛座和處女座，若單看這里，其實天蝎們還是比較樸實忠誠的，交朋友就一心一意交個一輩子，但是這些只是輔助參考，得因人而異。天蝎座今年的人際關系運沒有大起大落，基本能夠維持原狀，受歡迎的繼續受歡迎，受排擠的繼續受排擠，9月份以前受到土星的隱性刑克，雖然不至于發生慘烈嚴重的事情，可是天蝎們也許自覺在某段關系上并不太爽，比如對方長期只會打擊潑冷水，天蝎們過去還沒回事兒，時間久了就積累出問題來，這時候建議繼續當沒回事兒，否則對方還沒覺察出什么，自己已經憋著悶了幾個禮拜。9月份以后，土星正式進入朋友宮，天蝎們將慢慢地開始重視維系穩固而持久的友誼，或者比起滿天下的泛泛之交，他們更加需要真正能夠結交幾十年的朋友。
6、 健康運
首先，天蝎座從外表上看普遍偏向健康，男女皆不會給人弱不禁風的感覺，即使他們非常瘦非常纖細，身體也傳達出蓬勃向上的生命力，而不是蒼白黯淡的虛弱無力，畢竟天蝎座的守護星之一是火星嘛。其次，由于它本身即是疾厄宮，一些死于非命的事故意外，一些疑難雜癥，一些窮兇極惡的絕癥險癥，都屬于它的管轄范疇。但是這并不代表天蝎座的發病率就比其它星座高，平常只要注意鍛煉身體和保持良好的生活習慣，身體的警鐘是不會瞎響起來的。天蝎座真正掌管的是人們的生殖系統和肛門，而這也并不說明凡是天蝎座的都會在該方面出現問題，不過平常相關的活動就得適可而止，每年最好至少體檢一次，因為器官的病變不同于感冒，感冒來了吃幾粒藥丸睡一覺便沒事兒，尤其是生殖系統的病變遠非一朝一夕的結果，及時檢查及時制止發病的可能性是最佳的防范措施。不要放縱享樂，健康基本會長伴身邊。
天蝎座的健康宮在白羊座和雙子座，因此除了以上說的生殖系統和肛門，頭部和肺部也是值得留意的。今年的健康運還算可以，雖然受到木星的沖擊，但是幸好木星的屬性是吉的，沒有啥大礙，不過如果體內已經存在病灶的天蝎座可能要更加謹慎點，因為木星帶有擴充的色彩，或許會進一步激化病灶使之失去控制。可是也沒必要過分杞人憂天，樂觀的心態才是最重要的。另外，9月份以后受到土星的刑克，免疫力相對降低，比較容易生病，過去雨里來雨里去沒事兒的，過去一天24小時吹空調沒事兒的，一定要轉換態度多加留神了，而病魔總是在疏忽大意之下侵入身體的。
7、 家庭運
天蝎座很多時候都被人們誤會成個性化分子，同時以為他們可以離開家庭毫無掛礙地瀟灑游四海，其實不然，他們比想象中的要脆弱和戀家，只是這種脆弱和戀家通常被天蝎們習慣性地隱藏起來了。除非他們的命盤里火星特別突出，否則基本上就算是呆家里，也不怎么泄露私人情緒，明明是失戀了心里擰成一團團的臉上仍舊裝出沒事兒，明明在公司受了氣憋得想打人臉上仍然擺出安詳的神態，一方面應該說他們很懂得克制個人負面情緒，一方面應該說他們拒絕向家人打開心扉，但是他們的確普遍對家人存在著比較深厚的感情，因此天蝎們的家庭運還是挺不錯的，理論上而言。由于經常下意識戴著面具，因而偶爾遇上情緒大發作的日子將是比較恐怖的，要么傾向自我封閉，要么傾向往外發泄，兩種都帶有些許的自虐味道。若想家庭運好上加好，建議逐步改善與人交流的方式，有時候傾吐內心才是最重要的途徑，不要老是抱著理解與否努力了也白搭的心態。
天蝎座的家庭宮在水瓶座，這可以說明有些天蝎座在家里的確是自由不羈的，甚至比一般的天蝎們豁達超脫，不會在離家的時候哭哭啼啼，不會因為離家太久而肝腸寸斷，他們拿得起放得下。不過由于海王在家庭宮浮游的時間相當長，不是一年兩年的事兒，天蝎們估計多半都會黏著家里，或者覺得孤獨勞累疲乏的時候只有家才能暫時安放他們的心，但是今年9月份以前土星對沖海王，情況有點改變，要么是家里的氣氛不對頭，有些天蝎可能感覺呆家里反不及流竄外頭，要么是家里的某些人或某些事存在紛爭矛盾，天蝎們應付不過來并因此引發了淡漠和無奈，反正壓力是有的，消極以對只能帶來更糟糕的后果。
。。。。實在不好意思。。。
就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”(Big-Band)和“搖擺爵士”(Swing-Jazz)領域。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。于是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，并且以“回復”(Riff)為主的“布吉音樂”(Boogie)。
最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維(Cab Calloway)。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。
“跳躍布魯斯”后來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作“大嗓門們”(Shouters)的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”(Gospel music)和“靈魂樂”(Soul)。“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕松地由“爵士樂”轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓門們”里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那么有名。
50年代開始的時候，“種族”(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的杰瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳躍布魯斯”推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的“大西洋”唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近后來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂類型大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如“街頭布魯斯”(Doo Wop)樂隊、“電聲布魯斯”、“新奧爾良R&B”等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
相當數量的藝術家在50年代里不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、“胖媽媽”桑頓(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·“藍色”·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把“電聲布魯斯”和“靈魂樂”結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的“跳躍布魯斯”歌曲。
一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的“福音音樂”和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為“靈魂樂”的教父們，這些人中有的后來在60年代成為了“靈魂樂”的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由于時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞臺，比如麥克菲特和約翰。
推薦唱片：
1.合輯(Various Artists)《“布魯斯名家”第五輯：“跳躍布魯斯”經典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”喬·特納(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“藍”：“胖子”喬·特納選集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特納本人的經歷一樣，這套三張裝專輯包含了從“大樂隊”爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數十年的作品。它見證了R&B的發展歷史。
4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。
5.合輯(Various Artists)《“大西洋”節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是對現代R&B做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年為止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年R&B向搖滾樂全面轉變之前的代表歌曲。
6.合輯(Various Artists)《“專業”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“專業”也是著名的早期R&B和搖滾樂獨立唱片公司。這套五張裝唱片對于“非專業”人士來說，的確有些多，但毋庸質疑的是其中的偉大藝術家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
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