等你” 成為了不可能實現的諾言，但在之后，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；
荊軻刺秦王；
1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 “秦王” 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 “噴” 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也注定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。
黑金；
該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 “天王” 另一個是 “老戲骨” 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，后來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 “誰贊成、誰反對” 都成了經典梗；
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！ 打字不易，原創不易，點贊關注，為您解答更多 娛樂 圈大事小情！
曾經的《愛有來生》
俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影后，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕云集，夸張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。
現在的《阿麗塔：戰斗天使》
電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之后的故事說完，那么這一作就是經典，如果沒有下一作，那么這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。
阿飛正傳。
王家衛憑借處女座旺角卡門上映后獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，準備開創自己的電影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之后非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是準備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個“阿飛”的故事。雖然后來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鐘長鏡頭卻成了影視經典。
盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：后來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。
大家最熟悉的當然是《大話西游》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。
《閃靈》
《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。
庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影制作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。
《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨后在氣氛詭異的旅館里發生的故事。
它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。
不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毀譽參半，票房也并不理想，直到庫布里克去世之后，這部影片才逐漸進入大眾視線，并且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。
經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。
被定義爛片后又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是后期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。
1.《埃及艷后》
投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然后在中國網絡中得到國人青睞。
2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席卷全球，生不逢時的最好例子！
3.《美國往事》
投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看后覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到后來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。
4.《荊軻刺秦王》
投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧
因為秦王這個角色與觀眾多認識的 歷史 形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾并不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！
有些電影在剛剛上映的時候因為理念過于超前導致創作者的意圖不被時代理解，被稱作爛片，然而隨著時光的流逝，這些電影的閃光點得到了理解和接受，內涵得到了釋放，從而一躍成為經典。
最有名的當屬周星馳的《大話西游》
《大話西游》當時在北京上映的時候票房只有幾十萬。因為對《西游記》中人物的解構過于大膽而不被理解，曾經被業內同行斥責為“垃圾”，被文體兩開花的前輩稱演的孫悟空像流氓，一度成為周星馳發滑鐵盧。
但是隨著網絡論壇的興起，《大話西游》中頗多具有哲學意味和趣味性的臺詞受到了解構和熱捧，從而被越來越多的人奉為經典。本片可能不能算周星馳的代表作，但絕對是周星馳電影中影響力最大的一部。
蜀山傳
投資一再追加，最終達到8000多萬，先后歷經3年時間，先后請過4家好萊塢特效公司制作的《蜀山傳》當年票房慘敗，香港票房只有1100多萬，血本無歸。當時很多人認為這部電影華而不實，特效太絢爛搶了一眾實力派演員的風頭被認為是最大的缺點。
然而后來的事實證明這是一部超前時代的經典。因為若干年后玄幻小說、仙俠小說大行其道，各種影視作品層出不窮，然后卻沒有一部作品能拍出人們想象中的玄幻仙俠意境。這個時候大家才發現多年前就有一部電影非常完美又華麗的把那種境界闡釋的淋漓精致，就是《蜀山傳》。
英雄
中國大片模式的開山之作，上映時雖然票房不低，甚至還入圍了奧斯卡最佳外語片，但是觀眾卻普遍認為劇情太玄乎，角色太能裝，因此評分不高。
但是如今回過頭看，當時這部電影明顯被低估了，豪華的明星陣容、唯美的色彩運用、高超的立意主張，每一個點都有足夠成為經典的理由，時間最終還是給予了認可和證明，《英雄》確實經典。
本人80后，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星陣容現在再去看你會發現是多么的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！
如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？
時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。
好多經典的橋段，梁朝偉中毒后的大香腸嘴：我是一只丑小鴨，咿呀咿呀喲！
張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....
當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之后再看，就又是另一番滋味了。
大話西游，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，后來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得惡心，覺得周星馳演的孫悟空真丑，但是后來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很抵觸，后來就喜歡上了。
一、《東邪西毒》
當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之后再看，就又是另一番滋味了。
二、《大話西游》
這部里面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安制片廠并不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為“文化垃圾”，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺“江郎才盡”。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多臺詞更是成為了經典。
因為《