便捷的事情了。我認識一位非常牛掰的板繪插畫老師，他每天晚上8點都在網上免費直播講相關知識點，聽這位老師講課，有一種醍醐灌頂的感覺，原來繪畫如此的簡單，真正的高手老師，會把復雜的東西，講的很容易理解，想學的同學可以到羽柔老師的衛鑫（諧音）：排在前邊的是：w9,排在后邊的是：kaka,把以上兩組字母按照先后順序組合起來即可。
因為學習，所以強大，因為強大，所以才有未來，而未來不是等出來的，也不是抱怨出來的，沒用，都是學出來的和干出來的，生而為強者。
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很多同學永遠停留在自己的思維空間里，不知道聽哪個鬼說插畫好難啊，心里就產生了一種恐懼感了，這到底能不能學呢？適合不適合我呢？其實我想說的是，這年頭做啥容易啊，做什么都得吃苦，說白了，你不就是想走捷徑中的捷徑嗎？不就是想一步登天嗎？坦白的說這種情況有，但是非常少非常少，不屬于我們，還是踏踏實實的學習才是最靠譜的事情，等著插畫知己變簡單，等著天上掉餡餅，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪費時間的事情，大家都是成年人了，別再做這種幼稚的夢了，想學，拉開架勢去學就是了，怕這怕那最終只能是一事無成的結局、
送大家一句老話：天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。
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1.畫功能提高，盡可能的提高。
如果你立志于畫插畫、繪本等等，有個有趣的事實，畫功，不那么重要。
就算是簡筆畫、鉛筆小人，只要你把信息傳遞清楚了，這些都沒問題。當然同等條件下，一定是畫功好的勝出。在可行情況下，盡量提高自己畫功，但若畫功不行，不必難過，一樣可以畫插畫。
1.先畫，遇到問題后再解決。
正常人，突然有強烈想畫畫，一般有自己情緒想表達。這種情況下，慢慢講構圖、畫面構成、色彩、立體解構等等，只會打擊畫畫積極性，讓你覺得畫畫不好玩。不如先畫，因你強烈情緒在，且并未被條條框框限住，畫面也許非常有趣。當畫面卡殼，再根據問題找答案。造型不準之類，再補補素描。顏色難看，再讀讀色彩相關。構圖無新意等等，找對關鍵詞，所有缺失點都能補充上。用相關詞去搜、視頻、博客、書籍，全部都有，可以根據評論，找到更適合你的建議。如果會PS，AI自然好，若不會，慢慢學，不用一次把所有功能都學全，遇到問題再去、也行，最重點是手繪能力。當你遇到問題，首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。
這一圈后，再遇問題，試著從攝影知識找答案，構圖、故事性、關健瞬間等等。這一圈后再卡住，試著從電影知識找答案。另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本，可以根據自己方向選讀。
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1：確定自己風格。
我的作品有我對造型、色彩偏好在里面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。游戲CG那些也很漂亮，只是我不喜歡。確定風格后，學習速度更快，有些東西根本不用學。我沒有特別學透視、貼圖等等，這些在我畫面里不是太重要，放到后期慢慢解決都可以。但如果你偏好人體、游戲戰艦等等，透視、貼圖，甚至3D都是必學知識。2：不要抄襲
。深入理解一個作品后，你可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。如果只能臨摹，不能創作，理論部分需惡補。理解理論后，創造并不難。若沒看懂，就只能原樣畫皮。3：跟高手學習，發出作品后，能有正確指點。
高手的建議，在保留你個人特色情況下，指明方向。
而某些好為人師者，常常去掉你特色，給出模塊化建議，讓畫面變得平庸。繪畫技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表達方式更重要。
比宮崎駿畫得好的人非常多，但不是每個人都能感動我們。
比如在北京，陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等，線下交流會，一定去聽聽。他現場說的，人聲入耳，跟視頻的非常不一樣，而且常常有現場提問機會。向高手提問，多問理論性的問題，低端動手類問題，就不要問了。
4：參加有難度的比賽。
這樣能跟一線高手保持比較，知道自己差在哪里。盡量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只畫單頁，第一次畫繪本，手忙腳亂出錯不少，才意識到自己缺乏的地方。交稿之后，看前幾年勝出者，構圖、創意都極佳。更明了之間的差距。雖然可以接一些外單，了解市場對你認可度，但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候，多嘗試不同技巧多畫。外單常常是指定題材，指定風格，某些插畫甚至連構圖草樣都給你，已經把畫畫最難兩個問題，替你省略了。而這兩個問題，是插畫師最最需要思考的：“畫什么？”“怎么畫？”
這句話我很喜歡：
整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。——貢布里希：《藝術的故事》
繪畫技能并不是那么重要，對畫面的想法，想傳遞的信息更重要。
希望有幫助。
看到評論后，再補充一個點，怎樣保持正確方向：
5.一定要跟高手溝通，
雖然他們反饋也就幾句話幾個詞，但足夠信息讓你調整方向了。一旦點評說到色彩、構圖、或者故事性缺乏等等，從他們反饋關鍵詞里，自己去找知識點學。一定記得謙虛有禮貌，多感恩，人家耐心點評一定要多謝，千萬別嘰嘰咕咕伸手黨，要對方八千字詳詳細細說清楚。一旦給了關鍵詞，自己去買書找視頻學習，讓人家看到你誠意。這樣下次發圖，已經改掉舊問題，發展新風格，他們會看到你誠意，更愿意跟你溝通。
我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題，真心非常感謝。
不要怕丟臉，不要怕問傻問題，加倍犯錯，能快速補充空白知識點。
初學到認真學，反饋者信息從外行的“好贊好厲害”，變成“這里，這里不太對”。如果被打擊得特別慘，可以暫停下，把畫拿給欣賞你的朋友看，求鼓勵求贊美。然后使勁再畫，再改，提升后再去求批評建議。
永遠記得初心，若是為了開心而畫，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，開心就行。自己開心，作品才會開心：）真噠~~
干貨｜零基礎如何自學繪畫自學畫畫快5個月了，從暑假開始有這個想法，開學后又斷斷續續畫了一些。這是我堅持學畫畫時間最長最認真的一次，期間遇到了不少問題也有一些自己的經驗，寫這篇文章一方面是想總結一下自己這5個月的經歷，另一方面也想分享一些自己的經驗，希望和我一樣零基礎學畫畫的朋友們少走一些彎路。給零基礎新人，歡迎各路大大提意見，輕噴，輕噴，輕噴一、自學開始前需要明確的幾個問題1.為什么要自學畫畫？這個大概是每篇給新人的教程都會涉及的問題，這個問題之所以重要，是因為它決定你是否應該自學，以及自學的重點方向。就我自己而言，我是因為熱愛畫畫，希望可以隨時用畫筆記錄身邊的感動。這大概是很多手繪愛好者的動機，如果是這樣，那就可以自學，而且重點練習速寫和漫畫線稿。如果你希望像冷軍老師一樣，畫出寫實或超寫實的作品，那么自學這條路基本行不通，極少數天才除外。最好找一個針對藝考的畫室打好基礎，如果能拜入大師門下更好不過。如果你希望做CG，畫原畫，那你應該找一個CG培訓班進行系統的學習。有些培訓班是招零基礎學員的，有些不招，報名前一定要買粉絲清楚。如果你希望畫商業插畫，成為一名插畫師。那我的建議是可以先自學一段時間，有一定了解后再針對性地報一個輔導班。而且從自學到能接商插有很長一段路要走，要做好持久戰的準備。2.自學為何總是堅持不下來？這是我之前許多次失敗的自學遇到的問題，原因我總結如下：［1］愿望不夠強烈我之前想學畫畫，大多數原因是因為太閑了，無聊的時光不知道怎么打發，或者看到別人畫得這么好，我也想畫。而不明白自己真正要什么，對畫畫的熱情也沒這么強烈。而不久前，我經歷了一次比較大的水逆，畫畫把我從煩惱中解脫出來，而我也漸漸愛上用筆在紙上勾勒的方式。開始從心底里把它當成自己的愛好，并強烈希望自己也有一天能成為一位大觸，用畫筆代替相機，記錄身邊的感動。［2］自學方式不正確，導致前期缺乏成就感初期我不建議從素描入手。素描需要大量枯燥的幾何體練習，而且自學很難找到正確的方法。我以前幾次失敗的經歷就都是從素描開始學習，畫了半天畫不好，就算畫好了，也是一個比較有立體感的正方體，沒什么成就感。于是認定畫畫需要天賦，自己不是學畫畫的料。自學一段時間后找不到成就感，很容易產生放棄的想法。所以應該不斷給自己制造成就感，激勵自己堅持下去。學習任何新事物都是這樣。怎么樣才能保持一定的成就感，在本文后面會講到。［3］沒有互相鼓勵的小伙伴一個人在書桌前自學畫畫是一件很寂寞的事情。很多人選擇畫室其實是喜歡畫室里大家一起畫畫的氛圍。自學的你可以找一個同樣熱愛畫畫的朋友，每次畫完后給他看。如果他給你提出意見，可以有助于你的進步；如果他贊美你的作品，你便得到了成就感。如果有時候你懈怠了，不想畫畫了，這時候他突然給你看他最近的作品，往往能激起你畫畫的興趣。這個伙伴不一定要在身邊，可以通過網絡交流，也不一定要很多，一個就夠了。我經常把自己的畫發給一位高中同學，不論好的壞的都發，雖然不能經常見面，但是通過網絡聯系也能互相鼓勵。如果你身邊沒有這樣的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起進步。二、自學的過程當以上問題都想清楚了后，就可以開始自學了！這一部分我以我的自學經歷為主，介紹一些我走過的彎路和心得體會。這是我下決心自學繪畫后臨摹的第一張圖。我最大的問題就在于形不準，這大概是許多初學者都面臨的問題了。我的解決辦法是先從最簡單的物體入手，但也不是畫枯燥的幾何體。繪畫從易到難大致是：植物、動物、風景、人物、組合。明確了這一點，學習順序就很明顯了。先畫簡單的單個物體，從植物入手，一路進階到植物動物風景人物的組合畫，這可以保證你在每個階段都有一定的成就感同時有一個較穩定的過程。當然不一定要完全按照這個順序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳過其中某個步驟。在畫植物的時候，也建議先從單株植物，甚至是一片樹葉開始畫。如果長期畫簡單植物讓你感到厭煩，那就趕緊跳出來畫自己喜歡的。記住自學很重要的原則是：畫自己喜歡的，在此基礎上再遵循循序漸進的原則。比方說有一段時間我討厭畫單一的植物，于是跑去摸了一張速寫。畫了幾張速寫后，又回去繼續畫植物。自學階段都是臨摹，還沒有達到自己創作的境界。所以所有的圖除了那張宿舍速寫基本都是臨摹各種繪畫書籍或者網絡圖片的。我買了幾本彩鉛教程，跟著書上的過程畫。我沒有一張一張畫過來，而是挑了自己喜歡的圖，還是那個原則：畫自己喜歡的。我基本是從彩鉛開始學習，因為當時手頭剛好有一本水溶鉛教程彩鉛對顏色掌控的能力需求沒有水彩那么難，同時也可以練習線稿。就有一個缺點：太耗時！對于自學初期練習形態，我的建議是彩鉛和速寫或漫畫線稿穿插著練。長期畫黑白的容易覺得單調，長期畫彩鉛又容易失去耐心。至于彩鉛是水溶鉛還是油性彩鉛，我覺得買水溶鉛更好，因為水溶鉛不沾水就可以當油性彩鉛兩用，而沾水有時候可以模擬水彩的神奇效果。自學快一個月了。這時候，對于植物的定形我基本有自己的想法了，也比較有自信。畫彩鉛煩了后又去畫了速寫，我很喜歡畫速寫的時候用鉛筆在紙上快速刷刷兩下的感覺。但是顯然由于沒有基礎，我的速寫有很大的問題，這在之后的分析總結中會講到。八月因為一些事情耽誤了畫畫，重新拾起畫筆后我換了一本教程，開始嘗試更復雜的線稿。九月，學校里的銀杏結果了，新的學期也開始了。畫植物讓我更加關注身邊的一草一木，我開始留心大自然中植物的形態。由于開學，我畫畫的時間減少了很多。我對之前千篇一律的彩鉛上色方式也產生了厭煩，于是在上