的公鹿，代替了他的父親坐上了統治森林的王者之位。
該片取材、改編自 Felix Salten 的同名作品。由戴維•漢德執導，影片充分展示了斑比的成長、交朋友、學習既有趣又新鮮的事物的過程，突出了他們相互之間的愛與溫馨，不愧是一部關懷兒童成長教育的迪士尼經典動畫影片。該片曾獲奧斯卡最佳錄音、最佳劇情或喜劇片配樂和最佳歌曲提名（“Love is a Song”）。至2006年春季，又推出了全新制作的《小鹿斑比2》（Bambi 2）。
06 致候吾友（Saludos Amigos 1943年出品）
該片是迪士尼制作的第一部動畫紀錄長片，影片講述了唐老鴨周游中南美洲各國的故事。片中包括四個段落：（1）的的喀喀湖（Lake Titicaca）；（2）小飛機培卓（Pedro）；（3）高卓族的高飛（El Gaucho Goofy）；（4）巴西之旅（Aquarela do Brasil）等。并配有以下歌曲：（1） Saludos Amigos，（2）Aquarela do Brasil，（3）Ti買粉絲 Ti買粉絲 No Fuba。其中“Aquarela do Brasil” 運用了巴西作曲家 Ary Barroso 的一首歌，由于該片巨大的影響力，使其成為世界名曲。
該片的拍攝正處于二戰期間，美國政府十分重視與中美洲各國的關系，它利用迪士尼公司早期動畫電影《白雪公主》、《木偶奇遇記》等影片對南美各國的影響力，美國政府邀請迪士尼代表美國到南美各國進行親善訪問。這時的迪士尼公司員工已有一半被征兵，制片廠的大部分設施也被借去用于軍事，再要拍攝如《白雪公主》那樣的長篇動畫片已經沒有可能。政府的邀請為迪士尼公司尋求新的創作，提供了思路。1941年迪士尼花了約6周的時間走訪了中南美各國，并且拍攝了當地的許多風土民情，回國后即構思以唐老鴨為主角制作了相應的動畫記錄片。該片就是其中之一。該片英文名為《Saludos Amigos》，它的意思是“Hello, My Friend”，翻譯成中文《致候我友》。由 Walt Disney 制片，各段落分別由 Norman Ferguson 、Wilfred Jackson 、Jack Kinney 、Hamilton Luske 、Bill Roberts 執導，由 Homer Brightman 、William Cottrell 、Joe Grant 、Dick Huemer 、Harry Reeves 、Ted Sears 、Webb Smith 、Roy Williams 、Ralph Wright 等共同編劇。其中主題曲“Saludos Amigos”是由 Edmondo Santos 作曲、 Charles Wol買粉絲tt 作詞。該片曾獲奧斯卡最佳音樂片配樂提名和最佳錄音提名。
07 三騎士（The Three Caballeros 1945年出品）
該片仍以唐老鴨為主角，介紹中南美洲的記錄動畫片。影片以他在生日時收到由拉丁美洲寄來的禮物為引子，然后再次享受了一趟快樂的拉丁美洲之旅。該片的每一個段落均以唐老鴨開啟生日禮物開始，前兩段落是介紹兩個拉丁民族流傳已久的、關于怕冷的企鵝（The Cold-Blooded Penguin）和高卓小飛驢（The Flying Gauchito）的故事。第三部分是巴西與墨西哥之巡禮（Baía and La Pinata），描述唐老鴨跟好朋友一同游遍巴西和墨西哥，這純粹是一趟旅游記趣，也是該片中最長的一個段落，許多場景還由真人和動畫同時演出。影片中的“三騎士”是指唐老鴨以及來自巴西的鸚鵡 Jose Carioca Panchito 和來自墨西哥的公雞 Panchito 。影片還配有：1. The Three Caballeros，2. Baía，3. Have You been to Baía，4. Os Quindins De Yayá，5. Pregoes Carioca，6. Méxi買粉絲，7. Lilongo，8. You Belong to My Heart，9. Pandeiro & Flute等歌曲。
該片由 Walt Disney 制片，由 Norman Ferguson 執導，James Bodrero 和 Homer Brightman 編劇。由 Charles Wol買粉絲tt 、Edward Plumb 、Paul J. Smith 配樂，片中歌曲的作曲、作詞則分別由多人負責。其中包括知名拉丁音樂作曲家 Ary Barroso 的世界名曲“Baía”以及“Os Quindins De Yayá”。該片曾獲得奧斯卡最佳音樂片配樂提名和最佳錄音提名。
08 米奇與魔豆（Fun and Fancy Free 1947年出品）
該片是由兩個獨立的故事組合而成的一部中篇合輯動畫片，這兩個故事的主題就是在英文片名中所提到的“歡樂”（FUN）和“自由幻想”（FANCY FREE）。第一個故事是“邦果”（Bongo），其中的主角是從馬戲團里逃跑出來的一只小熊邦果，他為了追求自由而從馬戲團的獸籠中逃到了森林里。之后，他經歷了一連串不同的遭遇，最終找到生活的新天地。第二個故事是“米奇與魔豆”，其中的主角則是米奇老鼠、唐老鴨和高飛，他們為了拿回歡樂谷的豎琴而與巨人展開了斗智斗勇的追逐。這兩個故事由蟋蟀 Jiminy 將其串接起來。
該片“邦果”，改編自Sinclair Lewis的原著，“米奇與魔豆”則改編自著名的童話《杰克與豌豆》。該片由 Bill Roberts 、Hamilton Luske 、Jack Kinney執導 ，由 Paul Smith 、Oliver Wallace 、 Eliot Daniel 配樂。特別需要說明的是：華特•迪士尼本人長期以來一直就都是米奇老鼠的配音人，由于工作繁忙之故，該片是他最后一次在電影當中為米奇配音。該作品也是由于第二次世界大戰的原因，只得將原本是長篇的劇情題材濃縮后集結推出。
09 伊老師與小蟾蜍大歷險（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad 1949年出品）
該片與《米奇與魔豆》相似，也是由兩個獨立的歷險故事組合而成的一部中篇合輯動畫片。兩個故事分別講述了“小蟾蜍”和“伊老師”的歷險過程。“小蟾蜍”是一只酷愛飆車、坐吃山空的小家伙，后來因闖禍而入獄，家產也被人強占。他為了爭回失去的一切，決心展開一次驚天動地的大歷險，來挽回一切。后一個故事“瞌睡谷傳奇”則是一位叫 Ichabod 的老師，他從外地來到瞌睡谷任教，并且追到了鎮上最美麗的小姐而獲得了愛情。但是，到了萬圣節的夜晚， Ichabod 老師卻遭到“萬圣節之鬼”的追逐，最后離奇地失蹤。
該片由Clyde Geronimi 、詹姆斯•阿爾格 James Algar 和Jack Kinney執導，由Ted Sears 、Harry Reeves 、Erdman Penner 、Homer Brightman 、Winston Hibler 、Joe Rinaldi 、Washington Irving和Ken買粉絲h Grahame編劇。影片高潮跌起，充分展示了歷險、傳奇、鄉野、奇特的風味和民謠式的配樂歌曲。當年曾首次獲奧斯卡金球獎最佳彩色片攝影獎。也是動畫電影第一部獎得該獎項。
10 灰姑娘（Cinderella 1950年出品）
該片講述一位飽受欺凌的灰姑娘，在仙女教母的協助下，幻化成美麗動人的公主后參加宮廷舞會，并與王子一見鐘情，乃至有情人終成眷屬的故事。當地有一個美麗善良、名字叫做仙杜麗娜（Cinderella）的灰姑娘，她原本過著幸福的生活，可是自從父親娶了壞心眼的繼母之后，不久父親又去世了，隨之她的命運也徹底改變了。在家里，仙杜麗娜每天都有做不完的事，被繼母折磨得精疲力竭，仍得不到繼母的歡心。某天，王子就要舉行選妃舞會了，灰姑娘也收到了皇宮送來的舞會請貼，但她卻沒有參加舞會的衣服和鞋子。這時，神仙教母前來幫助她，使她變成身著華麗衣服、腳穿漂亮水晶鞋的公主佳人，并搭乘神仙教母將南瓜變成的馬車去參加王子的舞會。教母叮囑她：在鐘響十二下之時，魔法就會消失。因此，務必要在舞會結束之時離開。灰姑娘遵從教母的囑咐，舞會結束就走了。但在匆忙之中，卻掉了一只水晶鞋。王子拿著這只水晶鞋，費盡心力終于找到了灰姑娘，有情人終成眷屬。
該片取材自 Charles Perrault 撰寫的17世紀法國神話，灰姑娘的故事更是家喻戶曉，耳熟能詳。該片由迪士尼制片，它運用其動人心弦的情節和美妙悅耳的音樂，使其成為迪士尼最具代表性、最膾炙人口的動畫長片之一。該片在創作中，動畫家們為了畫出灰姑娘的神韻，找了18歲的模特兒Helen Stanley來擬態，拍下她動人的姿態用于創作。影片中的主題曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被視為是祈求和平反戰的代表作。該片除獲得奧斯卡最佳音樂片配樂、最佳錄音和最佳歌曲（“Bibbidi-Bobbidi-Boo”）三項提名之外，還在當年舉辦的柏林影展上獲得金熊獎的最佳音樂片獎。
1． 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。
葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。
2． 巴洛克時期音樂的旋律有什么特點？
樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。
3． 巴洛克時期音樂的節奏是怎樣的？
主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于宣敘調、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
4． 巴洛克音樂采用什么調式？
大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。
5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？
已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。
6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso 買粉絲ntinuo）？
巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。
7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？
復調織體占主要地位，其寫作技術達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。
8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？
以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。