要算1977年5月25日首映的《星球大戰》。這部影片雖然只在35個銀幕首映,但到夏季一結束,票房像滾雪球一般,居然收到1.33億美元,超過了《大白鯊》,并且打破了傳統夏季電影發行的禁區,在只有部分學校進入假期的5月發行,重新定義了夏季檔期,奠定了其在美國電影市場的重要地位。各大電影制片公司對這個炙手可熱的賺錢時機的爭斗也由此展開,而且使得暑期檔越來越火爆。各種傳奇片、科幻片、打斗片,以及各種續集片都會云集夏季檔期爭奇斗艷,以期分一杯羹。今年四月底開始,最搶眼的影片已紛紛登上夏季發行檔,如盧卡斯的《星戰前傳3》,還有由于緋聞而早已讓人拭目以待的由布拉德與朱麗主演的《史密斯夫婦》,后者將于6月10日出擊夏檔。這也使得夏季黃金檔的競爭越來越激烈,為了能在夏檔占有一席之地,有些續集片剛剛完成就紛紛宣布下一集的夏季檔期。比如,2004年6月30日剛剛上映《蜘蛛俠2》,該片的續集《蜘蛛俠3》就已敲定了2006年5月2日的檔期。
我們看到的暑期戰斗都是在五月份打響的,然而,超級制作之間對首映日的競爭甚至會在一年之前就開始了。漫長的炎夏之戰讓每個大的制片公司都無從逃避,好的檔期屈指可數,而像《星球大戰》或者《蜘蛛俠》這樣的制作,影響力可以持續兩個周末以上。面對這樣的“強者”,過去許多電影公司會選擇回避,如1999年《星戰前傳1》的首映時間排在《木乃伊》之后兩周,在《王牌大間諜2》之前三周;2002年《星戰前傳2》的首映時間在《蜘蛛俠》之后兩周,在《恐懼的總和》之前兩周。然而,今年撞車事件已無法回避,由于越來越多的大片擠進夏檔,和前兩部選擇同樣檔期,定于今年5月20日上映的《星戰前傳3——西斯的復仇》就沒有那么幸運了,5月13日上映的威爾·法瑞爾的喜劇《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼動畫片《馬達加斯加》和亞當·桑德勒的《最長一碼》對它形成了前后夾擊。
今年的戰斗無疑異常激烈,盡管沒有各種高規格的球賽沖擊,但是卻出現了眾多的大制作在這個夏季短兵相接的情況。除了剛才提到的五月、六月的爭奪,最為矚目的是斯皮爾伯格導演,湯姆·克魯斯主演的科幻片《世界之戰》和福克斯公司根據漫畫改編的電影《神奇四俠》將要進行的一番較量。為了加強競爭力,早在今年2月派拉蒙公司就開始制作并在各影院及傳播媒體播放《世界大戰》的預告片,以警示對手:這是斯皮爾伯格的影片,請繞道而行。百般不情愿之下,福克斯公司最后還是不得不讓出了六月檔期與斯皮爾伯格保持安全距離。當然,也可能是因為謠傳的那樣,改變時間是由于太多特效鏡頭而誤了檔期。但六月情況卻并不樂觀,布拉德· 皮特和安吉麗娜· 茱迪主演的《史密斯夫婦》預定6月10日發行;華納兄弟的《蝙蝠俠的誕生》將于6月17日上映。七月,僅8日一天,目前就有《神奇四俠》、索尼公司的《家有仙妻》以及環球公司的《萬能鑰匙》(恐怖片)三部影片預定首映,15日還有華納的《查理和巧克力工廠》,22日有夢工廠的《島國逃亡》與新線公司的《婚禮傲客》對陣,29日,華納兄弟將推出《正義前鋒》。八月也不輕松,環球公司會在8月5日推出《毀滅戰士》,而索尼會在一周后推出《憨直舞男2》等。
這樣的電影檔期和時間表已經充分的顯示了夏季檔期對于整個電影工業的意義。顯赫的夏季發行大片架勢使得其他小制作電影紛紛另尋出路。一般來說5月和6月以家庭片和特效大片為主,7月以后影片趣味開始偏向成人,驚悚片、動作片和喜劇增多。比如,以《木乃伊》為代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒險型,一直都放在5月初。而奈特· 沙馬蘭的驚悚片基本都是在7、8兩月交界,而成龍的影片被證明是8、9月份的靈藥,這樣的檔期既和傳統的安排一致,又樹立了導演形象。此外,通常針對年輕人的影片,票房集中在周五晚上;目標觀眾年齡較長的影片,周六票房會高一些;適合全家觀看的影片則要在周六周日的日間時段多加場次;以黑人為主的影片則是星期日晚上。根據票房情況,發行公司會迅速決定周六和周日的廣告策略。
檔期敲定,影片的宣傳工作隨之開始,近些年來,由于競爭越來越激烈,宣傳片也越做越長,越做越好。大片宣傳費用增長之快,已經超過了制作費用。高額的制作和宣傳費用使得電影制作和發行公司不得不與其他行業進行聯合以開展各種共同的促銷手段,這種方式被稱為“搭賣”(tie—in)。一部有賣座潛力的影片往往會找到10數家合作企業,這些企業聯合起來,各盡其能,有的負責制作廣告,有的負責傳播媒介的宣傳等,使得宣傳廣告成為了一個不可忽略的行銷戰略,其效用不可小覷。據報道,曾有十二家公司聯合為上一集《007》作廣告,所投入的廣告費達1.2億美元之多,另外暑期一到,各種與電影相關的快餐、飲料、玩具、書籍、唱片,還有新近出現的電子游戲,可以說是鋪天蓋地,他們配合并與上映的各部電影共舞夏季。
黃金檔期II :秋季檔與圣誕節檔期
如果把美國電影全年的檔期比喻成一臺大型晚會,夏季檔無疑是晚會的高潮時段,精彩紛呈,然而觀眾們最為期待的,也許還得算這臺晚會的尾聲部分,大牌明星出場,壓軸節目上演。這就好比每年的秋季檔期和節日檔期,各公司都會將其重磅影片放在這兩個檔期中。原因之一是其中夾有一個圣誕長假,對于美國電影公司來說,這絕對是一個賺取票房巨額利潤的黃金檔期。此外,節日檔期之后,一年一度的奧斯卡就近在眼前了,因此各大公司壓箱底的好電影都將在此期間推出,使之成為強片壓陣的檔期。由于參賽奧斯卡影片的條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周,這意味著,影片一旦入圍,票房又可以增加1200萬到2000萬美元,《芝加哥》就是這樣。再者,因為接下來一月份馬上就要進行各項奧斯卡獎的提名,所以自秋季檔一直延續到節日檔期的這段時間都成為競爭奧斯卡的火爆沖刺檔期,加之又趕上一年一度的圣誕長假期,十二月份便成了火爆又火爆的檔期。它不僅能使影片賺取豐厚的利潤,更主要的是能使奧斯卡評委對這個時期上映的影片印象深刻。十二月發行的影片被認為比其他檔期的影片中獎率要高,這一檔期的票房和口碑的成敗可能直接決定影片在奧斯卡上能否有所作為,《指環王三部曲》、《芝加哥》,《紐約黑幫》等片都成功地說明了這一點。
雖然奧斯卡從不肯承認圣誕節日檔期的電影有更大的獲獎機率,但事實上,在十二月份檔期上映的影片確實比在其他檔期上映的影片更容易獲得提名,《百萬寶貝》于2004年12月17日首映,在獲得七項提名之后一舉摘下最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角四項桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。與之相反的是,有一些本應獲得提名的影片因為發行的早,或者沒有選擇更加策略的檔期上映,使它們失去了獲得提名的機會。例如,馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和大衛·瓊斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果選擇在節日檔期上映的話,它們在被提名的機會中將占有更大的優勢。甚至有人認為,《喜劇之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起碼羅伯特·德尼羅、杰瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演員在片中的精湛演技應該得到奧斯卡的褒獎。3同樣的,成本僅五百萬美元,而票房收入竟達2.4億美元的《我的盛大希臘婚禮》只獲一項最佳原創劇本的提名的原因也被廣泛歸結為它上映的時間太早了。4刻意選擇在冬,春季檔期放映的影片,是因為部分制作者們并不認為他們的影片是為奧斯卡而拍攝的。
除了十二月份之外,從十月份開始到十一月底這個秋季的高潮時期也是爭奪奧斯卡最佳的影片上映期,自十月份開始,秋季檔推出的影片便會以藝術片為主,目標是角逐奧斯卡。如這兩年的影片《迷失東京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《靈魂歌王——雷》等,都是在這一檔期推出的。最近的例子是剛剛過去的第77屆奧斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百萬寶貝》和《飛行家》于2004年12月17日首映之外,其余三部影片均在這個檔期上映,《尋找夢幻島》于11月12日首映,《靈魂歌王:雷》于10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》于10月22日上映。
近年新趨勢I:檔期提前
安排檔期、以及圍繞檔期展開宣傳與發行是一整套的商業行為。在夏季檔期競爭趨向白熱化的今天,出現了一個新的趨勢,越來越多的公司為了擠進夏季檔期而把賭注下在更早展開的暑期檔上。早在1999年《木乃伊》上映時環球公司就打破了正常暑期檔的首映時間,提早趕在五月第一個周末上映,實踐證明,它能夠收到巨大的票房。雖然此時,美國中小學的孩子們仍沒有放假(大學已從四月底開始放假),夢工廠的《角斗士》也再次證明了這一點。索尼2001年的《蜘蛛俠》則也在那個周末的三天中創造了1.14億美元的漂亮成績。而去年的影片《壞女孩》則又提前了一周趕在4月30日上映,其首映票房達到令人驚訝的2440萬美元,派拉蒙公司隨后把它追認為一部暑期檔電影,以壯大自己的暑期檔聲勢。今年又出現了環球公司發行的,妮可·基德曼主演的《翻譯風波》也搶先于暑期檔之前放映的情況,該片于4月22日上映。 索尼公司的《極限特工:國家元首》隨后于4月29日開映。這意味著暑期檔將會更加提前展開,這些試探觀眾潛力的影片一旦獲得成功,就為電影檔期寫下新的定義。
新趨勢II:全球同步上映
幾年前“同步上映”對人們來說還是一個陌生的話語和理念,但在經濟全球化迅速發展的過程中,它隨著國際市場劇烈的競爭應運而生,使之成為好萊塢國際營銷與發行的一個轟動的亮點。
對于美國人來說,海外票房越來越重要,已經成為影片發行策略的重要考慮因素。過去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的續集片在國際市場的收入使他們嘗盡了甜頭。早在1993年,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》雖然在國內創下了3億5千7百萬美元的票房記錄,但在海外的5億6千萬美元的票房更讓人跌破眼鏡。同樣《哈利·波特與魔法石》國內票房為3億1千6百萬美元,而海外收入整整翻了一倍多,共達6億3千8百萬美元。近年來一些在美國本土不夠成功的影片也會利用海外票房來彌補一些成本壓力,如《亞歷山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房較好的成績。
海外市場巨大的潛力和金錢魅力顯然是好萊塢電影進軍全球市場中采用同步上映策略的最大驅動力。同時必須指出這也是時代發展的大勢所趨。正如美國電影人意識到的那樣,他們如果不及時在海外發行影片,神速的“盜版”和網絡就會很快奪走他們的票房,這種局面是他們最頭疼和恐懼的。此外,美國國內黃金檔期的擁擠和殘酷的競爭壓力也迫使他們將視線轉向國際市場,這樣一則可以保護他們最大的利益,二則對于其他國家和地區的觀眾來說能與美國人一起在同一時間內看到新片也是一種盛事和享受,這樣在不知不覺中美國電影就實現了全球化。
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《天堂電影院》
導演: 朱塞佩·托納多雷
編劇: 朱塞佩·托納多雷、瓦娜·波利
主演: 菲利普·努瓦雷、雅克·貝漢、馬克·萊昂納蒂、薩瓦特利·卡西歐、萊奧波多·特里耶斯泰、安東內拉·阿蒂利、恩佐·卡拉瓦勒、艾薩·丹尼埃利、里奧·故羅塔、普佩拉·瑪奇奧、阿格妮絲·那諾、塔諾·希瑪羅薩、尼古拉·迪·平托、羅伯塔·蕾娜、尼諾·戴羅佐、瑪麗娜·朱迪切、比阿特麗斯·帕姆、布麗吉特·佛西、朱塞佩·托納多雷
類型: 劇情、愛情
制片國家/地區: 意大利、法國
語言: 意大利語
上映日期: 2021-06-