云臺防抖防振的。電子防抖成本低，相對簡單。
自從汽車誕生之后，不論是浪漫私密的幽會、緊張刺激的競速，或悠閑自在的兜風，這個可移動的私人密閉空間，不僅是一種代步工具，更是人們日常生活里的重要場所；因此，在電影世界里，車內空間成為一種常見的重要場景。
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拍攝車內場景時，最直覺的方法，就是讓演員實際駕駛車輛，實景拍攝車輛行進過程，并于車子的引擎蓋或車門等處，以吸盤支架裝設攝影機。然而，為避免演員無法專心表演，甚至導致意外發生，許多劇組會改以拖車拍攝或棚內拍攝等安全方式，完成這項艱難的任務。
01-拖車拍攝，兼顧真實感和安全性
拖車拍攝，主要是以一種特殊的合成式拖車（Processtrailer）進行實景拍攝，透過拖車加裝低底盤的攝影平臺，讓被攝車輛可放置于平臺上，隨拖車前進，令演員不必實際駕駛，只須專心于表演上，并使周遭街景和環境光，仍能隨拖車前進而變化，制造出車輛行駛的錯覺。
例如，電影《失控》（Locke）的故事場景，幾乎都發生在演員TomHardy駕駛的車輛上，而拍攝過程即使用合成式拖車完成。導演StevenKnight先將被攝車輛放置在攝影平臺上，再將它的輪子拆除，使其更接近正常行駛時的高度，打造安全又真實的車輛駕駛場景。
善用晴天的自然光
為避免擋風玻璃反射周遭景物，在實景拍攝車內場景時，應避免于陰天拍攝，而晴天的上午或中午時分，則是最適合的拍攝時機；但若需要在夜晚拍攝，則需把握日落后的殘余日光，或尋找光源充足的街道，或以燈具輔助，模擬周遭的路燈或車燈。
如何消除行駛雜音
不論是演員實際駕駛或拖車拍攝，實景拍攝車內場景時，難免會有引擎聲等無法控制的噪音出現，影響演員對話時的收音品質。為此，劇組通常會在演員的衣領內側，或駕駛座的遮陽板附近，裝設領夾式或指向性麥克風，讓收音盡量貼近演員，減少周遭的雜音干擾。
收音完成后，聲音后制部門會用iZotopeRX等去雜音軟體，消除音檔的背景雜音。若無法透過后制階段消除雜音，劇組則會以ADR（對白配音）的方式處理，讓演員進到錄音室里，依照拍攝畫面，與錄音師進行配音工作。
02-棚內拍攝，經濟實惠又方便
棚內拍攝，是將車輛放置于攝影棚內，搭配背景合成、光影變化等技術，讓畫面看來逼真可信。由于不受外在環境干擾和限制，棚內拍攝可更有效控制畫面，掌握收音品質，同時讓演員和工作人員，都處于安全的環境之中，減少意外發生的機會。
正確拍攝合成前景
若要合成窗外景色，為避免演員、車輛等前景，受背景的藍幕、綠幕反光干擾，導致合成效果不佳，拍攝的前景和背景，通常需間距至少4.5公尺，并且分別打光，讓兩者皆能清晰可見、互不影響。此外，若窗外合成街景為日景，為使背景反光接近日景的色調，通常會以綠幕拍攝；若為夜景，則以藍幕拍攝。
模擬車輛行駛的細節
透過適度晃動攝影機，或讓車輛輕微搖晃、傾斜，有助于讓演員，更像是坐在一臺行駛中的車輛內；控制光源的變化，也有助于模擬行駛過程，像是以手或布料，適時遮掩光源，能制造車輛經過路樹、路燈時，光線被遮住的錯覺。
若為夜景拍攝，則可以使用補光燈、跑馬燈等燈具，添加路燈、交通號志的光照效果。若能打造逼真的行駛細節，有些劇組甚至能省去背景合成的費用。
《血迷宮》開場駕駛畫面
電影《血迷宮》（BloodSimple）的開場駕駛畫面，即是JoelCoenandEthanCoen（柯恩兄弟）在車庫內拍攝而成，由于時間發生在下雨的夜晚，他們把塑膠軟管放在擋風玻璃上，模擬下雨場景，并來回移動推軌上的聚光燈，制造窗外有其他車輛的錯覺，而單一鏡位的低角度拍攝、淺景深和背光等技巧應用，也讓這個場景避免許多技術性問題。
03-六種基本鏡位，掌握車內場景的拍攝訣竅
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180度線原則（180-degreerule），是電影攝影的重要觀念之一。透過兩個被攝物之間的假想線，攝影師能以同側的鏡位，維持兩者位置關系的連貫性，協助觀眾對場景里的空間方向、大小等，產生明確的認知。
然而，車內場景卻能不受限于此。由于車內的狹小空間及座位方向，觀眾有能力在一、兩個鏡頭內，快速辨識車內場景的位置關系；因此，攝影師拍攝車內場景時，通常可以靈活運用一些基本鏡位，隨時打破180度線原則。
以下是影像器材公司Aputure，分享拍攝車內場景的6個基本鏡位：
擋風玻璃前鏡頭（Frontwindshield）：不管使用廣角鏡頭或望遠鏡頭，車輛內的駕駛、乘客和窗外風景，都能被完整拍攝進畫面，并呈現演員的位置關系。這個鏡位除適合拍攝車內場景的主鏡頭（MasterShot），也能鎖定個別人物，從同一個位置捕捉不同演員的神情。
過肩鏡頭（Overtheshoulder）：拍攝車內的兩人對話時，只要將攝影機架設在車門邊，選擇淺景深或深焦鏡頭，讓兩位演員分別成為前景和背景，并搭配正反打拍攝，就能完成流暢、明確的車內對話。
乘客主觀鏡頭（CloseuppassengerPOV）：若要模擬車內人物的視角，可將攝影機架設于車內的座椅附近，并以特寫鏡頭直接拍攝，就能制造出乘客的主觀鏡頭。
后座鏡頭（Frenchover）：從后座拍攝時，攝影機能同時拍到演員和部分座椅，并利用車輛前方的光源，讓人物處在側光或背光位置，使其輪廓變得清晰，透過光影層次的呈現，提升影像的場景戲劇張力。
車內后照鏡鏡頭（Rearviewmirrorshot）：由于后照鏡的可視范圍較小，此鏡頭有助于表現車內特定人物的孤獨感，或捕捉前座及后座人物的互動，而拍攝車內后照鏡鏡頭時，通常會將攝影機貼近前座座椅，直接拍攝車內后照鏡。
車外后照鏡鏡頭（Sidemirrorshot）：此鏡頭能透過車外后照鏡，以不同的攝影機架設位置，捕捉車輛內的人物神情，及車尾、車側的周遭環境。若攝影機架設于車內座位，就能同時拍攝車輛前、后的景象；若攝影機架設于車門邊，則能以左右兩邊的后照鏡，呈現一旁駕駛或乘客的樣貌。
編輯
上述基本鏡位，是多數電影采用的主要拍攝手法，但為創造特殊的鏡頭語言，有些劇組甚至會破壞車輛結構，例如拆開車頂或擋風玻璃等處，讓復雜的攝影機運動，能夠在狹窄的車內空間里實現，突破拍攝車內場景的限制。
如《人類之子》（ChildrenofMen）、《極凍之城》（AtomicBlonde）等電影的車內場景，即是將車頂拆除、設計可開啟的擋風玻璃，讓攝影機自由穿梭在演員周遭，完成驚人的影像敘事手法。
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攝影理論基礎知識歸納
導語：在法國學術院舉行的科學院和美術院的聯席會議上，法國政府授命巴黎天文館長阿拉貢公布了達蓋爾發明的銀版攝影技術的詳細經過，下面就是我給大家整理的攝影理論基礎知識，希望對大家有用。
第一策略：攝影知識
一、攝影的歷史
1、攝影技術的變遷：達蓋爾版（1839-1850）→卡羅版（1841英國科學家塔爾博特“卡羅攝影術”的技術，奠定了現代攝影術的基礎。）→濕版（1851-1890，1851年，英國雕塑家阿切爾，發明了濕版攝影法。）→干版（現代攝影雛形：19世紀70年代，英國醫生馬多克思，發明了干版攝影。）
2、相機的變遷：伸縮木箱照相機（1839）→柯達1號（1888）→4又1/2單反相機→萊卡I型（1925）→35CM單反相機（1949）→傻瓜相機（20世紀70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→數碼相機（1995）。
31826年用8小時曝光。感光材料：銀版的發展，1839年它將曝光時間縮短到2至3分鐘。
4、伊斯曼的出現，給攝影史帶來了新的革命，1889年，著名的發明家愛迪生將伊斯曼提供的70毫米膠卷切成兩條各寬35毫米的長條，并在兩邊打上卷片用的小方孔，這就是日后世界上使用最廣泛的35毫米膠卷。達蓋爾的伸縮木箱攝影機。由于曝光時間過長，當時拍攝人像時，被拍攝者需要坐裝有頭部支撐架的特制座椅。
美國柯達公司于1934年推出了寬度為35毫米的膠片，很快成為最流行的膠卷和電影膠片類型，并一直持續使用至現今。
5、幾次重大變革與相關人物：1931發明了電子閃光燈。1907年，盧米埃爾兄弟發明的“天然彩色片”透明正片，是真正實用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一個三層乳劑彩色片考貝以后，德國阿克發、日本富士、英國伊爾福等相繼推出了彩色正、負片。1947年，美國物理學家蘭德發明了一次成像攝影術。1945年，瑞典人哈斯布萊德設計了120單鏡頭反光照相機。并設“哈斯布萊德獎”——攝影界的“諾貝爾獎”。1959年，佛克特蘭德發明了變焦鏡頭。1965年，瑞典攝影家萊納爾特·尼爾遜將電子顯微鏡與攝影技術相結合，進行顯微攝影，《生命的奇跡》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以電荷耦合器件（CCD）代替傳統的軟件（底片）的數碼照相（MAVICA）。
第一張彩色照片：1861年由詹姆士－克萊克－麥克斯韋（JamesClerkMaxwell）對絲帶三次拍攝成像的。呈現的是花格圖案的絲帶。
第一張數碼照片（1957年）美國國家標準局的計算機先驅人物拉塞爾－基爾希（RussellKirsch）研制了一種圖像處理系統，可以將照相機的照片直接傳輸至計算機內。
1880年美國人G.伊斯曼(GeorgeEastman)發明了將鹵化銀乳劑均勻涂布在明膠基片上的新型感光材料----膠卷，并于1888年制造成功第一臺柯達照相機。
二、攝影流派
1、繪畫主義攝影：產生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。1857年，O.G.雷蘭德（1813-1875）創作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品：《人生的兩條道路》標志著繪畫主義攝影藝術上的成熟。
2、自然主義攝影：1899年，由攝影家彼得·亨利·愛默生鑒最先提出。提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。
3、純粹主義攝影：主張攝影藝術應該弘揚自身的優勢，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術去求得攝影所特有的審美效果。
《明月高掛半圓山》亞當斯（美）《石階之海》W·伊文思(英)
4、新客觀攝影：發生在德國20年代中期，又稱為新現實主義攝影。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。
5、紀實攝影：英文名稱是DocumentPhotography，其最初的含義指起到一種證明、證據和文獻作用的攝影類型。但紀實攝影作為一個影響深淵的攝影流派，不同于單純的.記錄事件的照片，除了記錄的基本功能，它的題