關設計。
3.3D風格
3D風格這幾年在各大設計行業里都比較流行，也成為了春節海報設計的重要表現形式，精致的質感、強烈的空間感和體積感、以及好看的配色，打破了傳統二維的春節海報設計形式。
4.賽博朋克
賽博朋克風格是近兩年才流行起來的一種風格，偏向科技潮流方向，港式茶餐廳很喜歡使用這種風格來做裝修，也是國潮設計常用的一種表現手段，所以在調性上是與春節吻合的，其特點是以文字和簡單的小圖形為主，文字的邊框通常會使用中式風格，而霓虹燈發光效果則以高飽和度的玫紅色、藍色、黃色、綠色為主。
超贊！史詩級賽博朋克（cyberpunk）美學風格場景設計指南是一部又一部電影讓我對賽博朋克的未來科技感充滿幻想和向往，所以我探秘了一下賽博朋克cyberpunk場景，本文奉上，一般閱讀大約需要6分鐘，內有精彩多圖彩蛋！！賽博朋克（cyberpunk，是cyber買粉絲ics與punk的結合詞），又稱數字朋克、電腦朋克等。是由1984年威廉·吉布森(WilliamFordGibson)的科幻小說《神經漫游者》（Neuromancer）引發而來。小說通常以計算機和信息技術為主題，圍繞黑客、人工智能和企業之間的矛盾而展開。背景則設定為未來的反烏托邦地球中。2019年，米勒確認執導的賽博朋克風科幻片《神經漫游者》Neuromancer(2019)，此片正式根據著作而改編，講述了膩害的電腦駭客進入虛擬現實數據空間的一場艱險刺激的旅程。自上世紀60年代起，賽博朋克這一概念逐漸成為一種文化，從美國蔓延到日本，英國、蘇聯，并擴展到電影、動漫、音樂等領域。而現如今，賽博朋克這一反主流文化在電影與游戲的作用下正逐漸向主流靠攏。《賽博朋克2077》這部作品的公布又為這股熱潮添了一把火。玩家將進入2077年的黑暗未來——那是一個先進技術既成為人類的救星、也是加以人類身上的詛咒的世界。賽博朋克的常見元素包括：黑客、虛擬現實、人工智能、基因工程、控制論與電腦生化、都市擴張與貧民窟、數字空間、恐怖主義等。在影視作品中，賽博朋克的代表作包括《銀翼殺手2049》、《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《升級》、《少數派報告》等作品，引領了賽博朋克電影的美學風格。硬核電影《阿麗塔：戰斗天使》，也同樣體現了賽博朋克的一些核心元素，比如假肢的裝械、身體和基因的改造或者整容手術等。賽博朋克影響廣泛，不僅包括文學領域，更涉及了影視、時尚（Ins濾鏡）建筑和藝術等。因此，它既是一種風格，更是一種文化。香港就是一個極具賽博朋克風的城市。擁擠的街道被各式各樣的廣告牌和霓虹燈裝飾著，并在城市的高速發展中變遷，包容性極強。《命運歌姬》時裝設計打造脈沖織霓裳、高科技的幻想之美。賽博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是“HighTech,LowLife”。一種反烏托邦科幻的悲觀主義哲學迷思，一種對人類未來科技生活暢想。高科技，低生活。消極的外表下，卻有一顆積極正義的核心。雖然世界很黑暗，但是光明和希望不滅。從cyberpunk延伸出來的藝術流派包括Vaporwave蒸汽波。作為一種藝術運動延伸出的音樂流派，多取材于80、90年代的日本funk音樂、都市流行樂，加強節奏部分，把原本的pop\funk\smooth改造成舞曲風格，聲效“做舊”。發展成影像類作品后逐漸完整。蒸汽波構建的時空堆砌著漢字與假名、光標與彈窗，甚至故意進行了Lo-Fi處理等。glitchart故障藝術的萌芽是在蒸汽波之后，glitch本意是“失靈”，短時脈沖波干擾，可以理解成一種自動或人為的bug。產生于電子成像時出人預料的圖像錯誤，它存在于數碼空間、機械或人為干擾故障中。其更多的是基于故障的呈現和審美創作。賽博朋克風在電影中最重要的體現則是在建筑中。建筑通常被認為是能夠體現出一定的城市風貌和生活狀態的物質。歌特音樂的主流定義范疇之內：
從后朋克衍生出來的歌特和繼承了中世紀精神的黑浪潮。許多人稱這是歌特音樂的兩個分支或流派，這顯然是不恰當的認識，它們的源頭，不論在時間和空間上都相去甚遠，我寧愿將它們看成毫無關聯的音樂。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION這樣的歌特巨擘，實際上和JOY DIVISION開啟的后朋克音樂一脈相承：傳統的四件套、簡約有力的配器、空前突出的貝司和鼓，追求音樂的猙獰和機械，以及沉重壓抑的IAN CURTIS式嗓音。他們的音樂仍然傳達一貫的朋克主題：城市青年的恐懼、工業文明的壓抑、人與人之間疏離的痛苦以及青春的躁動和不安。這些樂隊是朋克歌特風格的先行者也是保持者，除了THE CURE樂隊外，我們很少見到哪支樂隊對自己的音樂風格嘗試過重大的突破。
雖然后朋克的黑暗樂隊們在先以歌特被命名，但黑浪潮樂隊冠以歌特一詞似乎更為合適。后朋克的“歌特”是評論的結果，他們的音樂動機與此無關，歌特在這里不過作為一個簡單的形容詞存在，如SISTERS OF MERCY，雖然被尊奉為歌特三巨頭之一，卻從來不曾承認自己是歌特樂隊。而對黑浪潮音樂而言：歌特時代是他們直接的出發點，他們的音樂靈魂就寄托在那些尖頂大教堂、神跡圣歌和古堡幽冥之上。所以當美國校園槍殺案發生后，歌特音樂因對少年精神的負面影響遭受輿論指責時，雖然矛頭指向不相干的MASON，PROJEKT的發起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM還是站出來為歌特辯護了。
我總以為許多中國樂迷對兩種音樂風格同時付出同等程度的熱愛是毫無理由的，是“歌特”這個曖昧的概念將兩者混為一談了，實際上二者的源頭、器材、表現手法、構造方式乃至精神內核都是大相徑庭，甚至可以說是毫無關聯。黑浪潮發端時，原始意義的歌特運動已經走向沒落，也很少見兩派音樂的創造者彼此間相互欣賞。也許喜歡音樂的確不需要理由，只有感覺是最真實的。但是如此多的人不約而同地選擇迥異的兩種音樂風格，并如此集中、心無旁騖地將熱情投注其上，不能讓人不懷疑：這感覺是一種偽飾，是分類學以及模糊定義的惡果，而根源是盲目的歌特崇拜和狹隘的另類欲望。
歌特=黑暗？
也許許多樂迷對我上面的問題還有以下的答案：黑暗是他們同時喜歡這兩種音樂的唯一理由。而且黑暗，也的確成為我所見到的大多數歌特樂迷的選擇標準。然而，當將一種音樂用一個視覺概念來限定時，我們已經先失一著了。我們在討論音樂時的一個巨大問題就是不用音樂本身來解釋音樂，而必須歸結到文字或形象上，所以有人說中國人對音樂的理解大多數還處在卡拉OK的水平上，仿佛它不是獨立自足的藝術，而是必須依賴其它形式才能被表達的寄生物。
在網上看到了一個初聽歌特者的困惑：在聽過朋友熱情推薦的“黑暗音樂”之后，本來打算迎接黑暗吞噬的他卻為音樂搖籃曲般的甜美和安詳而大感意外。是他沒有領略到黑暗的精髓還是歌特迷們在先入為主的黑暗觀念之中欺騙了聽覺呢？我寧愿相信那雙沒有受到任何資訊污染的純潔的耳朵。“黑”浪潮中實際不乏靜謐的謠曲、仿古典或氛圍音樂，與黑暗并無瓜葛。然而資訊力量的強大竟然壓垮了音樂本身，“黑暗”們一詞被嚴重地泛化和曲解了，那些泛濫成災直至腐朽的普通悅耳旋律一概被封為黑暗，冠以仙音。實際上廠牌成為衡量黑暗的標準，而黑暗又成為衡量音樂的標準，樂迷對廠牌前所未有的倚重和偏執使歌特成為一個狹隘和孤僻的黑暗領地，雖然這黑暗的感覺經常源于自我的偽造。
歌特，沒落中的神殿
從產生的那一天起，歌特一直就是意識大于技術的一種音樂形式，然而從JOY DIVSION起，歌特樂隊們一直是搖滾樂形式突破和創造的中堅力量，他們將朋克的叛逆指針從社會轉到音樂本身，以撼動和顛覆傳統為樂。后朋克引爆了全面的音樂革命，曼徹斯特撒下的種子也在歐美遍地盛開邪異的花朵。
但是，顛覆一旦成為傳統，結出的將是更無味的果實：歌特音樂的低技術成分決定了他們只適于充當偉大的破壞者——意識惟有通過突破性的創造才能開花，因此而導致其極易被復制的特性也為無數的效仿者大開了方便之門。那些在開端極富生命力的重復樂句和段落在給將要窒息在重金屬和弦中的搖滾樂注入了一針強心劑后竟迅速地被自我所禁錮，簡約成為單調，冰冷成為機械；蜂擁而起的低能投機樂隊更加劇了傳統歌特的腐朽，使之變成枯燥乏味的公式化催眠工具。
當然，歌特在形式上的腐朽決不意味著其精神的沒落，此刻我們更應該期待的是特立獨行的創作者的出現和下一場形式上的革命，將歌特音樂帶出這讓人昏昏欲睡或只限于精神亢奮的沉寂之地。
歌特，生命還是死亡？
一切音樂皆源于旺盛的生命力和激越的本能，當生命萎靡的時候，音樂也就死亡了。對歌特音樂而言，誰能說BAD SEEDS壓抑中蘊藏的暴戾和激情少于那些囂張的前朋克？真正的低調音樂同一切藝術一樣意味著天才的爆發，惟有蓬勃的精神與生命才能支持這澎湃的才情，即便這才情釋放的是無盡的痛苦。NICK CAVE說，他在JOY DIVISION的音樂中聽到的是快樂;而IAN在死前不久聽過了德國的實驗電子，他對樂隊的成員說：“這是我們以后的方向”——他的精神一直未曾停止過探索。他死了，JOY DIVISON也就不復存在，因為真正的JOY DIVISION需要的是充滿生命力，連癲癇也無法阻擋的IAN。而決不象有些自欺欺人的煽動者一樣，說IAN活著做出了死人的音樂。
我們不會回避歌特中眾多的死亡主題，但這死亡一向是用生命來支撐的，我們看到NICK CAVE在吟唱地獄和死亡時高傲的強者姿態，就能明白優秀的藝術家從來都不是感情的沉溺者。他們裁減生命的片段并予以強化和放大，但他們的音樂絕非就是他們的生命本身，而是打磨雕琢之后的產物。正如RADIOHEAD的吉他手說：他們從來不會悲喪，相反，享受工作，精力充沛，隨時愿意嘗試新的東西，沒有時間來煩惱。但他們同樣做出了抑郁沉淪、催人淚下的音樂。
音樂是藝術，不是生活，正如魯迅所言，戲臺上的關公決不會拖著青龍偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音樂的創造者們絕非嗜血者，絕望者、瀕死者，那是他們對生命的詮釋方式，而音樂向來都是情感的高度放大和擴張。所有這些決不應該成為聽者萎靡和墮落的借口，但可悲的是那些懦弱無聊、顧影自憐的城市畸零青年們，幻想著自己的生活與偶像的音樂重疊，成為自欺的劇中人，竟相攀比著頹廢和墮落的速度，玩弄生命衰弱的障眼術。
歌特，從來就不是生命的真相。
以上是電腦上存有的資料，具體的出處忘了~！以下是自己的理解：
以下是我所知道的哥特金屬樂隊：
Anathema
Buckethead
Coal Chamber
Evanescence
Godhead
Lacrimosa
Lake of Tears
My Dying Bride
Nightwish
Samael
Theatre Of Tragedy
Virgin Black
我個人還是最中意Nightwish
介紹幾首他們的歌聽聽你會對歌特有更深的感受
over the hill sand far away
nemo
Sacrament Of Wilderness
WishIHadAnAngel
還有蒂姆·伯頓導的電影里面的建筑風格都屬于歌特式的，不知道他的電影你看過沒，這里給你介紹幾部