22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選
曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇
地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王
不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）
埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用“Aron”這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里布道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。
普雷斯利10歲時候就首次登臺表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲“老牧師”（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，并偶爾參加四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老板是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（S買粉絲tty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲“好極了”（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并在當地很受歡迎。
Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，并且在表演上都采取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了“好極了”（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的“肯塔基的藍月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好搖擺”（Good Rocking Tonight）／“我不管太陽出不出來”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布魯斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是個傷心人”（You're a Heartbreaker）、“親愛的，讓我們去看戲”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列車”（Mystery Train）／“我忘了是否記得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了“我愛你，因為”（I Love You Because）的兩個版本（其中于1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“藍月亮”（Blue Moon）、“我永遠不叫你走，小寶貝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因為”（Just Because）和那首出色的“試圖靠近你”（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電臺音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是于1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“約旦人”（Jordanaires）樂隊等。而其后的一些唱片幾乎都是在公司位于紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。
“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“單方面風流韻事”（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以后的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。后者更傾向于商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視臺黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如“傷心旅店”（Heartbreak Hotel）和“獵犬”（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：“一夜”（One Night）、“我心靈受創”（I Got Stung）。“我這個笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的愛”（Big Hunk O' Love）。
到了50年代后期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精致和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克“上校”正在忙于進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）并同意制造商們制作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利于1957年出版的專輯《埃爾維斯的圣誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之后普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。
1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和“別干涉我”的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以后的大部分作品。
唱片“粘上你”推出和美國的“披頭士狂熱”（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如“布魯斯彌撒”（A Mess Of Blues）和“這是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處于他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那么有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如“或是現在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤獨”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如“無情的心”（Wooden Heart）和“鄉間野趣”（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從“迷人的好運”（Good Luck Charm）開始的一系列單曲“她與你無緣”（She's Not for You）、“回到發送器”（Return to Sender）和“出售一顆破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及詞曲作者的標準同當時他的單曲唱片是相同的，但是此后專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什么印象，這些影片前后有20多部。
從他的電視節目中選出的單曲“假如我會做夢”（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美國錄音棚”，并由當地的一些杰出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向于商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別于1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了選自諸如查克·杰克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、“車軸草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的“在貧民區”（I